髓，同時又賦予作品嶄新鮮活的影像生命，這就要看導演解讀文字的功力，還有調和文字世界與光影世界的能力了。
從埃文－貝爾的經歷來看，‘戀戀筆記本，也是一部小說改編的劇本，那一次埃文－貝爾略顯保守了一些，卻為觀眾呈現出了一副絕美的畫卷；這一次，埃文－貝爾親自動筆對原著進行了改編·對情節對角sè進行了精雕細琢，最後，埃文－貝爾用他難以逼視的才氣，毫無爭議地征服了我們。當然，電影的年輕演員陣容也帶來了出sè的詮釋，無論是主角約瑟夫－高登－萊維特、瑞恩－高斯林·還是作為配角的布萊克－萊弗利、阿曼達－塞弗裡德、湯姆－希德勒斯頓，特別是出演教練的邁克爾－法斯賓德，都為我們奉上了拍手叫絕的演出。你很難不去疼惜這些在青春中徘徊的生命。約瑟夫－高登－萊維特飾演的尼爾，活靈活現地呈現了在故事裡被形容為‘所有事物都圍繞著他宣傳的沉默星系，，成為了影片中最大的亮點。
探討孌．童與艾．滋．病的電影數不勝數，甚至可以專門開闢一場研討會了。但是‘神秘肌膚，卻為我們呈現出了一個全新的視角。不同於其他同型別電影，主角長大後總是計劃著報復行動，這部電影更像是一部幽深自省的成長電影。即使是作為施暴者的棒球教練，或者是作為參與者的中年嫖．客，埃文－貝爾也依舊沒有用鏡頭對他們多加批判。棒球教練甚至是一個很有魅力的男xìng，讓人著mí，這部電影裡幾乎沒有壞人存在。
埃文－貝爾並不急著把太多的道德判斷一次傾倒與觀眾身上。透過布萊恩和尼爾的視角，我們逐漸體會發生在他們身上的悲慘故事，這或許只是生命中許多無法避免的邪惡一面。也許，復仇和血腥沒有辦法帶來安寧，只會帶來永無休止的迴圈，但是，自我放縱的代價又是何其沉重，自我追尋的過程又是何其淒涼。
一部真正出sè的電影，不是導演喋喋不休地說教，將他的人生觀世界觀表達出來，而是盡其所能地將觀眾置身於主角的世界裡，身臨其境，然後讓觀眾自己做出判斷，這才是最真實的反應。
早在‘戀戀筆記本，中，埃文－貝就向我們展示了他的美學和構造，而這一次，沒有了sè彩斑斕的鄉村美這呈現出了另外一個光怪陸離的世界。‘神秘肌膚，是一個十分黑暗的主題，但是埃文－貝爾卻在視覺上為我們呈現了一部美麗且豐滿的電影。他採用的影響語言，就等同於小說裡的事宜陳述，經過攝像機運動、光影轉換、場景設計與主角獨白，構建了一個絢麗的，發散著微光的世界。在那裡，上演著晦澀的故事。
同時，作為一名出sè的創作人，埃文－貝爾又再次想所有人展示了他對配樂的出sè掌控，令人驚豔。Rde、Slawdwe等自賞派（Shae－gazing）風格音樂的使用，散發著mí人的朦朧感，再搭配上sè彩飽滿的影像風格時，綻放出的藝術張力無與倫比！
Shaegazung這個詞原意是指一些樂隊在現場演出的時候的獨特表情，樂手在表演時兩眼直直地盯著地板，不看別處，顯得好像有點害羞，又有點孤芳自賞，因為就有人把這一類樂隊成為自賞派。自賞派風格音樂起源於1988年的英國，當聽眾開始接受並傳播時，音樂風格逐漸形成，又特指那些聲響吵鬮並且冗長而沉悶；樂器充滿陣陣的失真和密集的回授效果；歌聲和旋律被吉他音響聲牆所淹沒並無法分辨各種樂器之間音sè的音樂。Rde、SlawMwm就是其中的代表樂隊。
每一首樂曲的選擇，每一闕旋律的使用，都充滿英倫式的mí幻和沉淪氣質，這不僅中和了電影中真實而沉重的主題，還居然營造出一種不可思議的夢幻般的唯美感。然而，也正是這種配樂淡化了戀．童．癖的魔鬼化效果，將第三者視角完全獨立了起來。同時，又將尼爾的不羈、放縱，布萊恩的逃避、怯懦，透過配樂淋漓盡致地體現了出來。
整部電影的配樂選擇，不僅再次體現了埃文－貝爾傑出的音樂品味，也體現了他作為導演，對於音樂中的感情、氣氛的敏銳的出sè直覺，還有音樂對於情緒烘托的掌控調配力。畫面，演員，配樂，情節，配合得如此完美。
在電影的最後，尼爾和布萊恩終於相隔十年在聖誕夜聚首，他們回到了人事已非的教練住所，幽藍sè光線籠罩中的房子帶著一種無法言語的沉重。他們並肩坐在沙發上，不堪回首的往事在尼爾的敘述中，徐徐浮現腦海。此時，唯有兩個人緊緊相依，才能獲得最終救贖。
當布萊恩將頭依靠在尼爾的膝蓋上，此時是由上至下漸漸