在步行街的街頭行人依舊匆匆沒有人會為了一支聽不懂的古典樂而停下腳步在熱鬧的伯班克也許會有懂得欣賞高雅藝術的人駐足但是在威尼斯海灘懂得欣賞的人就鳳毛麟角了。
大提琴的優雅孤寂而輕盈光影變換之間營造的世界讓這個角落的時間剎那就靜止了下來。難怪樂界都稱大提琴為樂器中的美男子此時此刻埃…貝爾修長指尖之下的大提琴就在生動地演繹著這一幕。
琴絃在琴弓拉扯之下的振動每一次變化每一個婉轉似乎都蘊含著深深的情緒細膩地將情感的每一縷每一絲都勾勒出來動人得宛若十八世紀宮廷晚宴翩翩起舞的長裙在眼前飛舞。
布蘭特…科特茲詫異地看著埃…貝爾行內人都知道大提琴是一個必須依靠時間沉澱磨練的樂器不僅因為其音sè與運弓的角度、力度都有關係這沒有時間和耐心是絕不可能達到的境界；而且也因為大提琴的音sè十分細膩圓潤一絲一毫的變化都可以將演奏者的心境淋漓盡致地展現出來所以任何一點變化都變得十分敏銳這也是必須有時間的累積才能達到的。而眼前的埃…貝爾實在是太讓人意外了就布蘭特…科特茲自己認為埃…貝爾的大提琴能力至少有十年的功力！
當一曲完畢之後埃…貝爾抬起頭微笑地看著瑞安…泰德“怎麼樣？大提琴做主樂器可絕對不會辱沒了你的音樂。”
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1294 脫胎換骨
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埃文…貝爾剛才在演奏大提琴的時候，選擇了“G弦之歌”，而不是直接演奏瑞安…泰德創作的“道歉”，將用大提琴做主樂器的編曲直接呈現出來。最主要還是因為，瑞安…泰德本身就是一名天才，他需要的只是一點點靈感火花，然後就可以自己完成脫胎換骨的蛻變。授人以魚，不如授人以漁。
埃文…貝爾選擇“G弦之歌”主要就是想要展現出大提琴作為主樂器是令人驚歎的音sè和大氣。在大提琴曲之中，巴赫創作的“G弦之歌（又叫做G弦上的詠歎調）”堪稱經典之作，作為巴赫的“第三號管絃樂組曲”的第二樂章主題而聞名於世。
在一次宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。正當大家都準備看巴赫出糗之時，巴赫，他卻僅僅只用了一根G弦，即興演奏了一首“詠歎調”，樂章悠長而莊重，充滿了詩意，最後在靜似祈禱般的氣氛中收尾，震驚全場。這就是今天大家所傳頌的“G弦之歌”。
這首“G弦之歌”婉轉悠揚，大氣詩意，對於古典樂有興趣的人總是屢屢驚歎巴赫的驚世才華，這首曲子將大提琴的優點淋漓盡致地發揮了出來，從容、優雅、流暢、抒情、古典、大氣、激昂。
果然，埃文…貝爾選擇演奏了“G弦之歌”，對於瑞安…泰德的觸動是巨大的，這讓他的意識又再一次發生了改變：大提琴不僅可以作為配樂，在中低音部分發揮所長，還能夠作為主樂器將旋律細膩的情感完整表達出來——不只是大提琴，中提琴、小提琴、鐘琴這些只有在交響樂團可以看到的樂器，在搖滾樂隊裡一樣可以發揮出屬於自己的特sè。
瑞安…泰德忽然就想起了埃文…貝爾創作的“舊愛已死……這首歌。“舊愛已死”的主樂器就是大提琴，而且前奏裡還加入了圓號、鋼琴等古典樂器，將整首歌古典、優雅的翩然氣質發揮到了極致。閉上眼睛聽著音樂時。那種十八世紀宮廷宴會的場面栩栩如生。
瑞安…泰德直接就在地面坐了下來，拿出自己的水筆開始在剛才的樂譜上寫寫畫畫的。埃文…貝爾知道，瑞安…泰德是在進行重新編曲，然後對四名隊友的職責進行重新安排。
共和時代這支樂隊和憂鬱心境、林肯公園都不太一樣。甚至和魔力紅樂隊也不太一樣，憂鬱心境當初埃文…貝爾是最後進去的，所以樂隊一直都沒有確認出一個領導者；林肯公園則是查斯特…貝南頓和麥克…信田主要負責樂隊音樂，但是其他成員也都會參與討論；魔力紅樂隊最核心的成員就是亞當…李維，但是其他四名成員都是一起打拼多年的兄弟，肝膽相照。
而共和樂隊的不同之處就在於，這是一隻以瑞安…泰德為中心建立起來的樂隊。雖然瑞安…泰德在共和時代的位置，和亞當…李維在魔力紅樂隊的感覺有點像，但共和時代卻更鮮明一些，樂隊的風格、定位、走向全部都是以瑞安…泰德的風格為基礎建立起來的。簡單來說，共和時代的其他四名成員都是受到了瑞安…泰德的影響才聚集到一起的。
所以，瑞安…泰德