泉水叮咚作響的樂符一下一下敲打著大提琴、架子鼓構建出來的旋律，那一下一下如同月光清冷、流暢的旋律在心尖上翩翩起舞。
隨後，瑞安泰德在鍵盤上的演奏也加入了進來，不過瑞安泰德加入的旋律卻和埃文貝爾不同，加深了旋律的厚重感，讓那種蒼涼悲憫絕望的氣息鋪陳了開來，僅僅只是一個前奏就將整個錄音室充斥，那種瀰漫的蒼茫感完全與眾不同。
如果欣賞過埃文貝爾昨夜在斯臺普斯球場演出的觀眾，此時再看這個影片，肯定會露出不可思議的表情，因為這是兩個完全不同的感覺。
其實埃文貝爾對於樂器的使用沒有做任何的修改，但是卻把樂器的側重點和投入的方式做了修改，這使得歌曲營造出來的氛圍有了十分大的差異，這也算是編曲的一種。但重點是，這兩個版本都宛若天籟。
“我在你的感情枷鎖中苦苦掙扎，懸在半空無法呼吸，我聽得懂你殘忍的話語，但我卻無法發出任何聲音。”
影片之中演唱的是埃文貝爾，不同於舞臺上釋放出來的強大氣場，在錄音室裡演唱的埃文貝爾，更加專注，整個氣勢並不強大，但是聲音裡傳遞出來的情感卻更加細膩。這就是唱片和演唱會現場的不同點之一了，演唱會現場因為場地、音響、環境的影響，對於演唱方式有截然不同的要求，如果拿錄音室那一套去演唱會現場表演，那效果估計會讓人很是扼腕。同樣，在錄音室裡的演唱更多是需要對每一個細節都進行雕琢，將整首歌的jīng髓淋漓盡致地展現出來。
在這個錄音室練習版本之中，埃文貝爾將“道歉”這首歌的彷徨、倉促、惶恐、不安展現了出來，這和他二月十四rì在斯臺普斯球場展現出來的感覺是有很大差異的，錄音室版本更像是對於愛情逝去之後的忐忑，那種自我煎熬的過程在折磨著內心，輾轉反側、yù哭無淚的疲倦讓整個人都變得憔悴消瘦。這是一種痛苦的過程，而不是斯臺普斯版本的絕望和灰心。
欣賞著錄音室版本，那種如同在刀尖上跳舞的刺痛和奔放，在心尖打滾，沒有人會想哭，因為眼淚根本釋放不出來，但是聽完之後卻讓人想要狂吼吶喊，將內心的所有情感都釋放出來，如果再不釋放，恐怕自己內心的折磨就會在胸腔炸裂開來。
這種情緒的變化讓人根本沒有時間去思考，只能隨著旋律的流動而被動地轉換。
當一首歌演唱完畢之後，埃文…貝爾按著鍵盤沒有說話“不，第三次切入副歌的時候，大提琴的絃音應該再清亮一些，貝斯之後一把不夠，要兩把貝斯，同時那低音的旋律部分再加重一些；鼓點的話……可以再嘗試加一點銅鈸的聲音嗎？”說到這裡，埃文貝爾頓了頓，想了一下才說到“鍵盤音嘗試高一個八度。”
埃文貝爾這話說完，瑞安泰德就叫了起來“哇哦，埃文，你確定？現在已經很高了，再高的話就要嘗試真假音轉換了。”“道歉”這首歌聽起來很舒服，似乎沒有什麼難點，但事實上高低音的轉換非常多，如果沒有控制好，那絕對是一場災難。
“試試再說嘛。
”埃文貝爾揮了揮手“從前面一個八拍開始”埃文貝爾又再說了一句，然後開始彈奏起來。這一次嘗試，埃文貝爾加入了搖滾和節奏藍調融合的唱法，將那一句“現在道歉已經太遲了，耶……一切都太遲了，耶，耶……”利用擬音詞變幻出多種不同的聲調，將整個情緒頂到最高點然後釋放出來。
不過剛才瑞安泰德還擔心會破音，但埃文貝爾駕馭起來卻十分輕鬆的模樣，整個演繹看起來根本就沒有費什麼力氣。等演唱完畢之後，瑞安泰德第一個就叫起來了“再一遍，我來試試。”看來他對這一段也十分想要嘗試看看。
大家都二話不說，再次彈奏了起來。瑞安泰德的演繹方式其實和埃文貝爾差不多，不過他更加流行一些，但看著瑞安泰德脖子上的青筋就這樣爆了出來，人們才瞭解，這一段的高音是多麼可怕。可即使如此，瑞安泰德的演繹依舊十分jīng彩，他的聲音本就有一些沙啞，當達到巔峰時，煙嗓的那種魅力就被最大化，就好像秋天梧桐樹在沙沙作響一般，孤寂之中帶著傷感，絕望之中帶著傷痛，十分真切。
“哇哦”當瑞安泰德演唱完畢之後，他不由長長舒了一口氣“草！埃文，這音真的是太爽了！”他滿臉洋溢著興奮，右手重重地在自己大腿上砸了一下，結果卻因為太過用力，不由齜牙咧嘴起來。
“怎麼樣，不錯吧。”埃文貝爾也是一臉得意，朝共和時代的夥伴們挑了挑眉“不過我覺得就‘道歉’這首歌來說，還是你們最後確定的