個版本，因為音樂細節上的差距其實並不是那麼明顯的。但對於專業人士來說，說誇張一點，一個休止符的差別都是可以改變整首曲子的。
舉一個簡單的例子來說，“生命歲（）”這首歌，如果不是採用交響樂伴奏，而是用吉他或者鋼琴，將整個曲風變得清風細雨，也許佳作依舊是佳作，但就不是經典了。同樣，想象一下“生命萬歲”的節奏加快一拍，也許在演唱會上表演十分合適，但是在錄音室裡就會顯得太趕，太過急躁，曲風裡的磅礴氣勢就會大打折扣；如果放慢一拍，那麼歌曲就會變得溫柔乃至拖沓，曲子的風格又會有變化了。這就是編曲的魅力，也是錄音室的魅力。
所以，埃文－貝爾對“飛機”調整了半拍，但是引起的反響卻十分明顯。
忽的，埃文－貝爾眼睛就亮了起來，“尾音！”同時海莉－威廉姆斯也意識到了，雖然她沒有說出口，但從她那亮晶晶的眼神就可以看出來，她和埃文－貝爾是一個想法，“再來一次。”海莉－威廉姆斯立刻就說到。
埃文－貝爾又將節奏重新調回了原版，然後海莉－威廉姆斯再次開始錄製，“讓我們假裝那架飛機在夜空中zì yóu地馳騁時，就像滑過的流星一般，我現在就可以許下一個願望”，這一次，海莉－威廉姆斯有意識地在每一個句尾的臺詞後面稍微拖長了半拍的尾音，呈現出來的效果立刻就鮮明起來。
埃文－貝爾只聽了第一句，隨後就在音控臺上忙碌了起來，他腳一點地，老闆椅就移動到了電子節拍器的前面，埃文－