汪朔媳婦抱著孩子進裡屋了，閒雜人等也撤了，就剩六七個作家外加鄭小龍和許非。
他鏘鏘鏘一頓講，老馬跟幾人交換個眼神，繼續問：“那你覺得現在搞電影有出路麼？”
“分情況。大環境來講，國內統銷統購，演員能掙點，編劇能掙點，導演能掙點，但電影廠掙不著錢。一部電影的製作方掙不著錢，它還必須得拍，因為有指標。
這種制度在以前或許適用，現在已經過時了。所以從商業角度上，搞電影一點前途都沒有。
但從藝術角度上，第五代崛起，藝術片大行其道，正是好時候。幾位都是文壇大家，莫言老師珠玉在前，倒可以嘗試一把。”
他沒直白說，但大夥都懂，電影好成名，且是國際性的。
“那你覺著電視劇環境怎麼樣？”劉震雲問。
“欣欣向榮啊，絕對比電影好。”
“這話有意思，電視劇不賣票，怎麼還比電影好？”魏人問。
“傳播形式不一樣……”
這個涉及到傳媒範圍，他儘量通俗易懂，“電視劇雖然不賣票，但電視機的數量在成倍遞增，據說現在幾千萬臺了，將來可能過億。而且覆蓋面積大，市臺百萬，省臺千萬，央視11億。
與此同時，國內經濟增長，企業增多，競爭環境激烈。想出頭，就得有知名度。
所以電視臺和企業天生有一道橋樑，就是廣告，這是二者的性質和需求決定的。那一天24小時，廣告在不同時間段的效果也不一樣。
當企業意識到，一部大熱劇可以產生難以想象的影響力時，會捧著錢讓你拍戲。因為在這個時間段，廣告效果肯定最強。”
“……”
一番話惹得眾人沉思，鄭小龍道：“不過有個前提條件，你的作品得過硬，讓企業有信心。”
“沒錯，衚衕只是開始……”
許非比劃了一下，鄭小龍會意，那意思是：《渴望十六年》有這個潛質，題材的受眾面最廣。
過了半晌，馬衛都問汪朔，“怎麼樣？”
“必須的啊，這小子是我見過最門兒清的一個。”
他又問莫言，“怎麼樣？”
“我覺得很好。”
老馬挨個問了一圈，達成一致，才道：“剛才不說找你幫忙麼？是這麼回事，我們幾個準備成立一家創作中心，專門搞影視。目前有12位，都是文學界的。
我們屬於跨行，除了朔爺有點經驗，其他人都不懂。你和小龍有單位，不好加入，就請你們當個顧問，給指導指導。”
這話就很給面兒。
在座皆是大佬，他二十多歲的後生，說指導指導。
“……”
許非先看鄭小龍，隨即反應過來，對方既然在場，就等於默許了。他想了想，道：“幾位老師說說這個創作中心，我先了解一下成麼？”
於是老馬開始解釋。
這點子是侃大山侃出來的，汪朔和馬衛都牽頭，想搞一個文藝沙龍性質的創作團體。名字都起好了，叫海馬影視創作中心。
另有劉毅然、吳濱、蘇雷、葛小剛等，共12人。汪朔是法人兼理事長，馬未都是秘書長。
許非聽的蛋疼，問：“你們算公司還是行業協會？”
“民間團體吧。搞公司、搞行業的話不方便，也拘束。”
“那你們自己投資麼？”
“看看再說，剛入門一抹黑，所以才把你倆請來啊。”
得！
許非聽完就倆字：玩票。
把故事變成鉛字，是一種成就感；把鉛字變成影像，又是一種成就感。這幫人就是新鮮，好玩，才弄這麼個組織。
“我實話實說啊，但凡一幫人聚到一塊鼓搗東西，除了志同道合，肯定也想掙點實惠。
現在劇本荒，電影和電視劇都荒，而老師們都是大家，寫起來肯定有優勢。
電影沒什麼說的，體制擺在那裡。電視劇方面，倒不如咱們開開先河。市場化生產，按質量和需求往外賣劇本。”
“具體說說。”蘇童道。
“比如我們覺得這個題材，觀眾肯定會喜歡，那就主動聯絡電視臺。商談妥當，我們出劇本，他們給錢。
或者說，電視臺想拍什麼劇，但是缺乏好劇本，我們也可以接這個活兒。
每集多少，按質論價。甚至可以把企業加起來，直接從贊助環節開始談，爭取各方都能獲益。