“我們臺成立藝術中心，第一部火的劇應該是《四世同堂》，然後是《凱旋在子夜》，接著是《便衣警察》。從《便衣警察》你開始參與了……”
“對，我當時是美術師。”
“實則副導演。”
伍玉娟插嘴。
“跟著衚衕1，你副導演兼編劇，衚衕2製片人兼編劇，《渴望》是編劇。現在到了《雪山飛狐》，其實我一直很好奇，你為什麼忽然想拍一部武俠劇？還是主動找臺灣合作的武俠劇？”
“呃，個人愛好吧。我非常喜歡武俠，也覺得中心應該開拓一下風格，就有了初步想法。
內地有武俠片，像《少林寺》、《黃河大俠》，但那種風格太古典，而觀眾需求在不斷提高。以我們現有條件，拍不出一部成熟的武俠劇，所以想著合作。
一開始找的香港，沒談成，後來中視剛巧也想拍，才慢慢溝通起來。”
“那你學到東西麼？”
“當然。他們對娛樂的理解比我們深，知道怎麼拍觀眾愛看。具體的像武術指導，老寇帶著十二個兄弟，跟臺灣的武指學。”
“對，香港是大本營，臺灣都是從香港過去的，但水平也很高。”
“你覺得最大的差距在哪兒？”
寇佔聞認真思索，道：“想象力吧。”
“想象力……”
田鴿點點頭，又問許非：“你剛才說學習，我想知道有代價麼？”
“你覺得呢？”
“我覺得有啊。比如男主角，為什麼不用內地演員呢？”
“……”
此話一出，全場安靜。
伍玉娟、陳虹、趙銘銘眨眨眼，不敢接茬。編導也皺眉，嘀咕道：“這能細說麼？”
“先聽聽。”同事應道。
“這個我解釋一下。《雪山飛狐》總體偏向港臺風，港臺風什麼特點呢？《射鵰英雄傳》、《一代女皇》都看過吧？
就是很洋氣，演員好看。”
“你認為內地演員不洋氣？”田鴿道。
“誒，不要誤導群眾！”
許非笑笑，道：“我是說內地的青年演員，二三十歲這一撥，供我們選擇的餘地太小。”
“您具體點。”
“缺啊！”
他鏗鏘有力的丟擲一個字，“我們的人才培養來自於藝校、劇團、電影廠，你就看北電。
78年招了一批，有誰？周裡京老師對吧？他入學的時候已經24歲。還有張豐毅老師，22歲入學。
由於那個特殊環境，造成演員年齡普遍偏大。八十年代條件又不好，有些沒演出來，有些自身不足，有些演出來了但風格單一。
等到現在，好容易行業發展點，一晃快四十了。
而現在四十歲以下的男演員，臉好活兒硬的，數都能數的過來，哪個符合《雪山飛狐》風格？
現在91年，87屆剛畢業。他們這批倒年輕，可得磨練啊。
所以就造成一個困境，有點青黃不接，得等80年中後期入行的成熟起來，整體基數才會擴充。”
許老師頓了頓，笑道：“還有一個原因，播不播在你們。
在事物發展的過程中，一定得付出代價。《雪山飛狐》的代價，便是他們主導拍攝，他們指定男主角。
其實不丟人，真正丟人的是，等我們發展起來了，我們還不能自己做主角！
如今大環境很複雜，香港最先進來，跟著日本、臺灣，今年又引進新加坡劇《人在旅途》。魔都臺還有《成長的煩惱》，那是美國的情景喜劇。
內地創作者將會面臨前所未有的衝擊，除了外來劇本身，還有觀眾的改變。
某些觀眾現在就有這個心態，港臺都是好的，港臺明星最牛……這種人特自卑。
可能很多人沒看過，推薦一下張新建導演的《孔子》。就那份磅礴厚重，那蒼茫悲涼的影像構圖，港臺再過二十年都拍不出來！
他們娛樂化做得好，承認。但我們也有自己的長處，可惜被很多人忽視。
我為什麼搞《雪山飛狐》呢？首先抱著學習的態度，學好了自己拍嘛，拍一部真正的，由我們主導的武俠劇。”
許非頓了頓，扔出最後一句：“我覺得時代越開放，文化自信就越重要。”
“……”
田鴿愣了幾秒鐘，以至於出現短暫的冷場，隨即在心中喝彩。
工作人員暗暗