《無名之輩》是部虎頭蛇尾的電影。
前面搞多線敘事，收尾的時候明顯收不回來，只能強收，變得混亂尷尬。但不妨礙這是一部好片子。
前一半尤為精彩，女主失禁哭泣痛罵那場戲、在陽臺上拍照那場戲……直接戳進腦海，揮之不去。
許非挪到這個時代，要做很多改編。
比如裡面的微信，得變成簡訊，再旁白配出來。還有陳建斌的協警身份，90年代是沒有協警的，叫合同制警察。
八九十年代兩次嚴打，治安混亂，當時地方警力不足，就招了一批龍蛇混雜的人做合同警。
後來大部分透過考試轉成公務員了，當然還有一些歷史遺留問題，不細說。
原劇本在結構上有問題，房地產老闆那條線完全是廢線，根本不用花篇幅描述，做個背景交代就好。
還有結尾一幫學生衝出來打架，尬的要死。
許非儘量使其自然一些，別這麼突兀。老實說，《無名之輩》有觀影門檻，不適合這個年代的多數觀眾。
但也不絕對，比如把《大話西遊》捧上神壇的那些大學生，就可能會喜歡。
而且他不為票房，只為演示一下國內的型別片教學，讓別人看看，故事片原來還能這麼拍！
為什麼不拍石頭？
石頭出現太早就可惜了。《無名之輩》商業+文藝範，演技的份量很重，可以衝獎的。
……
凌晨。
張國師花了一宿看完劇本，難掩此刻心情。
貌似講了一個沙雕的搞笑故事，實則是一群小人物掙扎無奈的現實。他又聯想到當今社會轉型，貧富差距云云，愈發覺得深刻。
好本子啊，不愧是三級美術師！
《有話好好說》之後，自己的創作激情消褪不少，《一個都不能少》《我的父親母親》沒有那種沸騰的感覺。
現在又找回來了。
……
沒過幾天，葛尤也看到了劇本。
看的哭天抹淚，這就是許老師說的帶勁的戲。喜歡的不得了，恨不得立即開始準備，請老師學口音云云。
葛尤戲路不寬，但也沒有那麼窄。
早期《烈火金剛》《黃河謠》《霸王別姬》《活著》，風格都不一樣。後來拍賀歲片，人為的越來越窄。
許非有意讓他別磕死在賀歲片裡頭，多多嘗試，比如《風聲》。
《無名之輩》這部戲，他可以演陳建斌的角兒，形象麼……
《卡拉是條狗》。
…………
莫名其妙的，公司流傳起許總手裡有個好劇本，張藝某執導，演員極其吃重。
這本子也確實內部傳了一圈，大部分戰戰兢兢，表示不敢演。尤其那個女角色，哇，只有一個頭能動。
唯獨段龍這類戲瘋子癮頭極大，想比劃比劃。怎奈許總尚未開口選角，只能憋著。
這些年輕人簽約公司，明白老闆對電影、電視劇的態度。
嚴肅劇，是給劉貝、王志聞這些準備的。娛樂劇，才是給自己留的。如果表現好，或者有意往演技派發展，也可以跨到嚴肅劇裡。
電影就不一樣了，每一部都具備意義，不是隨便拍的，要求也嚴。
明白這一點，某些人就自我安慰的做一條鹹魚：我還是拍電視劇吧，電視劇挺好的。
以前公司的劇，有一個五人制稽核團。三人同意就可以立項，鬧不準的上報許總。
後來逐漸吸納人才，加自己培養，形成以趙寶鋼為首的九人團，包括管琥、孔升、侯洪亮等。
許總鼓勵創作，將制度放開。
不再集體稽核，採取單一的製片人導演負責制。比如一個製片人有創意，找西瓜寫劇本；或者西瓜有創意，找他們商議。
當一個專案形成，負責人就會在一塊大黑板上，寫上劇名+自己的名字。
意思是，這部戲我在做。
如果連續兩部不盡人意，削減資金；連續三部，或勸退，或剝奪獨立立項的資格。壓力相當大，電視劇部堪稱天下最忙的地方。
此刻，黑板上新添了幾部戲名：
《武林外史》《烏龍闖情關》《浪漫滿屋》《新女駙馬》《明星製造》《新聊齋》。
辦公室內，各製片人都在跟自己的團隊研究：
“《武林外史》，黃海兵、陳昆、王燕、胡婧。《烏龍闖情關》，陳昆、曹影、