“逗！太逗了！很久沒看過這麼逗的電影了。”
“晃得有點暈，不過片子忒帶勁。”
“這是張藝某拍的嗎？不像啊……我沒說不好，好看！”
“安紅，額想你！哈哈哈！”
老謀子有點樂觀。
電影上映數日，觀眾反響確實強烈，票房節節走高，但評論界貶多過贊，一片冷嘲熱諷。
“非主流娛樂片，完全小品化，不像電影。”
“張藝某試圖用移動攝影和逆光裡的廣角鏡頭，表現城市的不安和內心衝動，但效果是鬆散、雜亂的，只是對《天生殺人狂》的粗劣模仿。”
“農村人進城，就開始學王家衛了。”
別的倒罷，說模仿誰誰，學習誰誰，張國師不能忍。
“一種電影風格開拓出來，不就是豐富技術，讓後來者有參考麼？所有用移動攝影的，都是學《天生殺人狂》，都是學王家衛麼？電影核心完全不同啊！”
老實人來氣，許非就勸：“別理他們，媒體就是靠罵人吃飯的。
有幾個真正懂電影的？都是隨大流。當然也不能慣著，我找些人罵回去，一來二去話題就起來了，還能把票房推一推。”
“你這是勸我麼？”張國師鬱悶。
“我跟你講，驗證一部電影最好的方法就是時間。等十年、二十年後，再回過頭看這部片，才是真正的評價。
眼下民智初開，審美混亂，怪不得誰。所以甭較勁，票房最實在。”
許非搞這些得心應手，一時間，各方針對《有話好好說》展開激烈爭論。
“指責模仿王家衛的，根本不懂電影。
《有話好好說》的精神實質是現實的荒誕感，這源於社會的高速變化而造成的群體性浮躁。
而手提晃動，一方面是角色強勁的行動映襯，另一方面有著強烈的現場感。
姜聞和李寶田是兩位具有劇場表演能量的演員，手提拍攝起到了捕捉這種現場感的特色，跟王家衛風馬牛不相及。”
“就是學王家衛！”
“拙劣的模仿！”
噴子之所以是噴子，就在於他不在乎真理，不在乎勝負，他只想噴。
各方一吵架，沸沸揚揚，一點不耽誤觀眾看片。
歷史上，《有話好好說》拿了4600萬票房，現直破5千萬而去。又對應了那句話：“人民群眾喜聞樂見，你算老幾？”
而在引進片攻城略地，國產片只能靠《孔書記》維持顏面時，該片讓某些人暫緩了一口氣。
再一查下半年上映的電影，完犢子了，只有傳說中的第三部賀歲片能打一打。
再再一看，許非，又是許非！
《愛情來電轉駁》《陽光燦爛的日子》《甲方乙方》《有話好好說》，以及面紗之下的《不見不散》……
前四部的票房累計兩億出頭，平均五千萬！
…………
“許總！”
“許總！”
“韓廠長！”
“張導！”
崑崙飯店正舉辦慶功宴，以今年的環境，也就這一家還能慶功了。
張國師自己想通了，心態平和，笑容滿面。韓三坪也暫時從糟心的事務中解脫，難得放鬆。
挺久未見的吳孟臣冒出來了，握著許老師的手：“有些慚愧啊，我們都當了逃兵，只有你還在堅守。”
“這叫戰略性撤退，早晚有回來的一天。”
許非拍了拍他，老吳瘦多了，以前白胖，現在光剩白。
“你最近忙啥呢？”
“上頭不是加大兒童電影扶持力度麼？兒影廠並給中影了，我們拿出2千萬，計劃拍22部兒童片。”
“一部不到一百萬？”
“沒辦法，上頭要求產量，我們就拍唄。我如今就像你說的那個，躺平任嘲。”
旁邊韓三坪聽了，驚訝道：“哎，指標落實差不多出來了。今年只有110部片啊，還得包括22部兒童片？”
“是這個意思。”吳孟臣點頭。
“去年是146部，這一下降多少啊？”新影聯老總道。
“那片子呢？政府不是拿了1億支援麼？”
“都籌備呢，人家明年上映。”
“明年也夠嗆，現在審查太難了。”
“可能第一年沒習慣，慢慢就找著門道了，反正往主旋律上靠唄。”