，但心裡卻是很欣賞這種為了戲折磨自己的精神，不然，也不會有那麼多演員為了衝奧攢口碑——或者如他們自己所說，‘為了角色’——把自己搞得忽胖忽瘦的，一時減肥一時增肥，總之就是不殘害健康不罷休……
“雖然是驚悚片，不過看在芬奇和可憐的小珍妮弗的面子上，還是先看它吧。”手裡拿著片方送來的複製光碟，這一屆的威尼斯電影節評委，法國女導演克萊爾。丹尼斯想著，“反正不是競賽片，開開胃口也好……”
雖然送到評委會的複製理論上只會有一份，評委也只能在展映場觀賞，不過這些規定在很多時候是有彈性的，為了給競賽影片做出公正的評選，很多評委會多次反覆觀賞競賽影片，而克萊爾正是決定先用《第五個莎莉》做為開胃菜，為之後的電影馬拉松打打基礎。
在威尼斯豪華酒店的幾個房間裡，七位評委中的好幾位，也都巧合地和她做出了一樣的決定——評委也是人，也會受到新聞和輿論的影響，這幾天一直聽人唸叨著珍妮弗、珍妮弗，對於珍妮弗的參展片，他們當然也有幾分好奇……
☆、第一百四十二章 千面女郎珍妮弗
經過了一個多月的後期製作，《第五個莎莉》的送展版本，肯定比粗剪版要精細不少，電影的一大利器後期配樂，也已經如數完成，並且新增到了影片中，為了方便評審，還添上了法文、中文和義大利文、英文的字幕可供選擇，當然了，除了英語以外，其餘的字幕也就起到一個簡譯的作用，為的是方便評委結合原聲瞭解劇情，畢竟評審委員會這七個成員雖然是年年變，但總是以非英語國家的電影人佔主流。克萊爾。丹尼斯這樣的年輕女導演也許已經熟練地掌握了英語，但今年的評委還有中國作家，寫過《棋王》的名作家鍾阿城，雖然他已經旅美多年，但中文字幕對於他來說肯定是錦上添花的討好之舉，也能顯示出片方的誠意。
在片頭輕盈的音樂聲中，克萊爾饒有興致地看著大屏電視中明麗的色調，她輕輕地嘀咕了一句：“嗯，芬奇這一次的改變很大啊……讓我看看他這次打算說什麼故事。”
一個普遍的誤會是，藝術片的導演在圈內地位高於商業片導演——事實上恰恰相反，商業片導演才是在圈子中叱吒風雲的一群人，舉個最簡單的例子：香港導演中，許鞍華和王晶之間，誰的格調更高是不用多說的，但事實上，如果沒有王晶的投資，許鞍華導演的很多影片是根本沒有希望開拍的。這就像是時尚界的High Fashion和親民品牌一樣，High Fashion格調高，但H&M這樣的快消品牌賺錢多。許鞍華導演的作品或許感動了萬千觀眾，但作為藝術片導演中的佼佼者，她的經濟狀況卻遠遠說不上豪富，而她已經是文藝片導演中成就最高的一批人了。所以文藝片導演曲高和寡、經濟條件一般的窘境也就無需多說了。
導演也是人，當然也有掙錢的*，一邊拍藝術片拿獎，一邊拍商業片賺錢，也是很多導演心底最深處蘊含的野望，但商業片和藝術片就像是兩條平行線，很多導演不是不想轉，而是根本不知道怎麼轉，就像是克萊爾，她最擅長的題材就是非洲，因為這和她的個人經歷有關，種族、殖民……拍攝這些故事時，她靈感迸發從容不迫，對於商業片她雖然也有興趣，但那完全是一個新遊戲了，克萊爾。所以，雖然藝術片圈子——尤其是威尼斯電影節，習慣上是很排斥商業片，追求曲高和寡的藝術性，但她本人對於商業片卻不是那麼反感，反而很有探究的*：《第五個莎莉》的簡介和片花她已經看過了，這個題材如果由她來拍的話，肯定會處理得相當迷幻，畢竟這可是多重人格，當然，票房肯定不會多好，能看得懂的觀眾也不會太多，她也不會選擇融入《24個比利》，大衛。芬奇就是這樣，什麼影片都要改編得陰暗緊張，命案和暴力似乎是他的最愛。不過，新片的開頭色調還是很暖的，這對他來說算是個突破了，老是走陰暗冷色調，肯定是得不到評委們的喜愛……
掛著說不上是喜愛還是嘲諷的笑意，克萊爾心不在焉地瀏覽著片頭的風景，作為導演，她看片的著眼點和影評家又不一樣了，影評家看的是氛圍，而導演看的是運鏡：芬奇標誌性運鏡、芬奇標誌性運鏡，芬奇標誌性……
“Merde，別告訴我這真的是克里斯托弗，”她痛惜地看著電影中蒼老臃腫的戴夫，“芬奇真是暴殄天物，如果我能得到克里斯托弗——”
克萊爾從來不隱瞞自己對於男體的欣賞和迷戀，她在幾年前有過一部《軍中禁戀》，這部影片的大量鏡頭都在描繪男體的美妙誘。惑，