窮的親和力成為人們生活的一部分，並且在主流市場也佔據了一席之地。這種音樂型別一直在持續不斷地發展著，旋律開始越來越簡單，編曲開始越來越粗暴，歌詞開始越來越直白，情緒越來越膚淺……簡單來說，就是入門門檻正在逐漸降低，這原本是雨果的初衷，但卻逐漸發展過頭了。
以綠洲樂隊為例，他們發行第一張專輯時，就連基礎和絃都沒有學全——現在也依舊沒有學全，似乎只需要知道幾個基本和絃，經過排列組合，然後呼喚上自己的小夥伴，一個貝斯手一個鼓手，就可以組建一支樂隊了。
其實這是好事，因為讓所有普通人都開始加入了搖滾的創作之中，這為搖滾贏得了更加廣泛的群眾基礎。就好像六十年代時一樣，任何抱有音樂夢想的人，都加入到搖滾的行列之中，這讓搖滾邁入了七十年代前所未有的繁榮世界。九十年代後半期就是如此，搖滾不再高傲，而是放下了傲嬌的身段，與民同樂，新金屬搖滾如雨後春筍一般遍佈全世界。
所以，相比於綠洲樂隊來說，始終對技術執著不放的榮耀至死，就像是守舊勢力一般，守著過去的成功不願意離開。
這就是原本的音樂發展軌跡，在雨果曾經生活的那個年代裡，新金屬搖滾就是這樣一步一步走向了巔峰，並且在九十年代末迎來了最高峰，成為了市場裡最為繁榮的音樂種類。
但任何事都是過猶不及，七十年代之後的搖滾和朋克浪潮是如此，涅槃樂隊之後的垃圾搖滾浪潮是如此，綠洲樂隊之後的新金屬搖滾浪潮也是如此。創作變得越來越簡單，音樂變得越來越直接，表演也變得越來越粗糙……這使得新金屬搖滾失去了本身的魅力，不再具有靈魂，只是一團噪音。
如果按照歷史軌跡繼續發展下去，綠洲樂隊會帶領新金屬搖滾走向輝煌，他們所代表的音樂型別號召到越來越多的愛好者加入到樂隊創作的行列之中。但是在1997年、1998年短暫的巔峰之後，新金屬搖滾就開始一瀉千里，甚至還沒有等邁入新世紀，就陷入了無底深淵之中。
雖然此後林肯公園所代表的新金屬搖滾短暫的復甦過——他們是新千年之後第一個專輯銷量突破千萬的歌手；雖然此後酷玩樂隊、U2樂隊所代表的英倫搖滾始終佔據著一席之地——他們在世界範圍內依舊雲集著大批大批的歌迷……但搖滾的年代已經徹底過去了，除了屈指可數的幾支頂尖樂隊之外，搖滾就好像是非主流的代名詞。即使是林肯公園、酷玩樂隊、U2樂隊這些頂尖存在，也無法與主流市場展開競爭。
二十一世紀，那是屬於流行、屬於節奏藍調、屬於嘻哈、屬於舞曲的年代。沒有搖滾的位置，搖滾就好像曾經風靡一時的迪斯科一樣，抓住最後的榮光，苟延殘喘。
綠洲樂隊的第三張專輯，是樂隊商業成績最出色的一張專輯，但同時也是樂隊評價最糟糕的一張專輯，標誌著新金屬搖滾達到巔峰的同時，也暗示著未來的發展軌跡。
可是現在，歷史的軌跡卻發生了小小的改變，綠洲樂隊第三張專輯的首波單曲“你知道我的意思嗎”並沒有勢如破竹地取得成功——準確來說，這首單曲的確是勢如破竹地取得了難以想象的成績，無論是英國還是美國，綠洲樂隊都重新整理了一系列記錄，全球超過兩百萬的單週銷量記錄在歷史長河裡也是鳳毛麟角。
但這一切卻是世紀之戰的附加效應，縱向對比是不具備說服力的，只有橫向對比才能夠感受到綠洲樂隊這一次的失敗。綠洲樂隊爆發出史無前例的超強戰鬥力，卻依舊輸給了榮耀至死，而且是慘敗，無論是美國市場還是英國市場，包括全球市場沒有任何還手餘地的落敗，這都徹頭徹尾地改變了歷史。
這一次，音樂發展歷史的岔路口，取得勝利的不是綠洲樂隊，而是榮耀至死。
榮耀至死用兩張專輯加上一首單曲，向全世界證明了新金屬搖滾並不是簡單粗暴的基礎和絃，真正的搖滾應該是來自靈魂深處的低語呢喃，將自己的靈魂附著在琴絃之上，用樂符完成與世界的溝通和聯絡。
在榮耀至死的音樂之中，其實樂器、編曲、歌詞都只能說是輔助手段，他們不在意使用的樂器是什麼，也不在意編曲是否複雜，他們唯一在意的就是音樂本身，那種執著而瘋狂的精神，注入了他們的每一個樂符之中，展現出了真正的搖滾精髓。
可以說，榮耀至死音樂之中的復古成分讓人們感受到了樂器的能量和編曲的威力，而這些都需要強大的音樂知識作為基礎，也需要出色的音樂技術作為支撐。的確，榮耀至死透過新金屬搖滾讓搖滾的門檻變低了，使得