產業發展等多個方面的影響。最直觀的就是“七宗罪”，上映期間恰恰是最為敏感的時刻，繼而引爆了人們對無冕之王的不滿，這才使得電影創造了奇蹟，如果更換在任何一個其他時間，這部電影想要創造出如此神話都幾乎是不可能的。
當然，也有一些電影放在任何一個時代都是偉大的作品，比如說“教父”，這是時代所無法影響的佳作。但不可否認的是，即使是“教父”，放在不同的時代，由於整個社會背景的不同，其影響力也勢必會產生不同的結果。
傳記電影也是如此。
其實傳記電影真正的巔峰時期就是九十年代，並且在2004年達到了最後的輝煌，當年的“靈魂歌王（Ray）”、“飛行者（The。Aviator）”、“盧安達飯店（Hotel。Rwanda）”、“尋找夢幻島（Finding。Neverland）”、“摩托日記（Diarios。De。Motocicleta）”、“深海長眠（Mar。Adentro）”等作品全面爆發，而且質量都十分出色，五部奧斯卡最佳影片提名之中就有三部是傳記電影。
在那之後，傳記電影依舊層出不窮，“塞爾瑪遊行（Selma）”、“美國狙擊手（American。Sniper）”、“模仿遊戲（The。Imitation。Game）”、“華爾街之狼（The。Wolf。Of。Wall。Street）”、“林肯（Lincoln）”、“逃離德黑蘭（Argo）”、“國王的演講（The。King’s。Speech）”、“米爾克（Milk）”等等等等，根本數不勝數。
從數量的角度來說，頒獎季成熟之後，傳記電影才迎來了真正的大爆發，為了迎合學院評委的口味，為了避開原創劇本的薄弱，為了小金人的經濟效應，往往一年出現的傳記電影就比八十年代、九十年代三年的還多。
但事實上，2004年傳記電影的質量就開始急速下滑，所有導演都無法走出框架——朗…霍華德為傳記電影注入的框架，即使有些傳記電影依舊入圍了奧斯卡最佳影片提名名單——甚至最終拿獎了，可是整體質量卻無法令人信服，只能讓人看到傳記電影的沒落和保守，同時也讓人感嘆奧斯卡學院派的僵硬和老化。
進入二十一世紀第二個十年之後，奧斯卡的關注度依舊冠居全球，但整體聲勢卻不斷滑坡，一年不比一年。
截止到2010年為止，最後一部奪得奧斯卡最佳影片卻又贏得滿堂喝彩的傳記電影，就是“美麗心靈”。這部作品在第七十四屆奧斯卡頒獎典禮之上，成為了最大的贏家。
“美麗心靈”之所以被稱為最後的巔峰，這就是歷史的時機問題，一方面頒獎季概念已經逐漸完成，這使得奧斯卡真正地成為了一場遊戲，傳記電影開始進入僵硬的套路化模式，失去了原本的意義；一方面是傳記電影的製作在此時達到了巔峰，包括節奏控制、框架設定、人物塑造、情感融入，甚至是鏡頭執行，都趨於完美。在這一切背景之下，“美麗心靈”橫空出世，成就了最後的輝煌。
作為導演，朗…霍華德被認為是影史上最擅長拍攝傳記電影的導演之一，甚至把“之一”去掉，也有不少人會點頭贊同。在朗的作品列表之中，“極速風流（Rush）”、“福克斯對話尼克松（Frost/Nixon）”、“鐵拳男人（Cinderella。Man）”、“阿波羅13號”等備受好評的作品，全部都是傳記電影，當然還不能忘記創造了朗職業巔峰的“美麗心靈”。
朗對傳記電影的把握能力就在“美麗心靈”達到了完美融合，除了最後三分之一略顯鬆散之外，整部電影從導演技藝方面來說是沒有任何問題的。這也使得其後的傳記電影導演都無法走出朗的陰影，最著名的莫過於“國王的演講”的導演湯姆…霍伯（Tom。Hooper）了，他四平八穩的拍攝手法幾乎是毫無新意，而最終他戰勝了驚豔奇才大衛…芬奇拿到了奧斯卡最佳導演小金人，成為了後來人們嘲諷奧斯卡的最大笑料之一。
可以說，“美麗心靈”在2001年問世，是這部作品取得巨大成功的重要原因之一。但現在，僅僅還是1998年，艾倫就把改編劇本的想法放到了雨果的面前，這到底是好事還是壞事？
其實，“女。魔頭”也從2003年提前到了1998年，那麼“美麗心靈”被提前也不應該是一個太大的意外。許多電影專案的籌備都是不斷流動著的，最漫長的持續十年時間也毫不奇怪，“辛德勒的名單”從立項到投入拍攝就經歷了將