眼睛，朝著站在錄音間門口的雨果點了點頭，“你說得對。”這就是希蘭最大的優點，他很願意接受來自各方的意見，他會毫不猶豫地堅持自己的觀點，為自己的觀點據理力爭，但如果自己真的錯了，他也不會羞於承認自己的錯誤。
“不過，阿方索，你剛才的鍵盤拍子錯了兩次，還有琴鍵也按錯了一次吧，這是怎麼回事？”希蘭回頭看了看站在旁邊一臉緊張的阿方索，開口質問到。
阿方索抬頭看向了雨果，但雨果卻攤手，表示“我也無能為力”，因為剛才這三個紕漏雨果在試唱過程中也聽出來了，阿方索還是沒有完全適應錄音室的節奏，每個樂器都分割開來進行錄音，但同時又要契合在一起，然後將每一段曲子都解剖開來雞蛋裡挑骨頭，這可不是一件容易的事。
看到雨果的表情，阿方索無奈地低下了腦袋，“我的錯，我再嘗試一次吧。”雖然有些受打擊，但阿方索整體來說還是很積極的，畢竟這張專輯，樂隊希望能夠達到完美的那顆心一點都不遜於希蘭。
阿方索再次進入了錄音間，雨果則是在沙發坐了下來，“尼爾，‘鋰’這首歌的吉他部分你還是不適應嗎？”
尼爾點了點頭，“平時在現場演出，節奏總是會快四分之一拍，進入錄音室之後，福金把節奏降了下來，總覺得好像慢了四拍似的。”
其實這是一種耳朵和心臟帶來的錯覺，在現場表演，由於觀眾的歡呼聲，心臟節拍數很容易就攀升上去，這就導致脈搏速度加快，整個樂隊表演的節奏都會快一些，所以整首歌的表演節奏會集體偏快一點。但是進入錄音室之後，身為鼓手的福金就必須按照樂譜的原本節奏進行演奏，吉他手和貝斯手都會在演奏過程中產生一些誤差。
專輯也分為錄音室專輯、演唱會現場專輯，其中的差別這就是一點，現場氣氛和錄音室氣氛是截然不同，呈現出來的表演也就會有很大的差距。這也是現場表演的魅力，每一個現場都是不一樣的。
“你應該閉上眼睛聽我的鼓點，然後對著吉他弦空彈一次，感受一下心跳節奏，就可以找到差別了。”福金坐在旁邊，沉聲說到。他是鼓手，他就是整支樂隊的心臟，掌握著整支樂隊的節奏，所以他必須準確地把握住節奏的變化。
尼爾看了福金一眼，思考著點了點頭。
“雨果，你過來一下。”希蘭沒有回頭就直接喊到，等雨果走到了他身後時，他沒有說話，直接就點了播放鍵，剛才阿方索錄製的旋律就流淌了出來。雨果仔細聽了一遍，其實從準確度上來說，阿方索已經沒有任何問題了，但情感表達還是不太多，樂器的演奏是可以清晰聽到表演者情緒變化的，這也是優秀演奏者和頂尖演奏者之間的差距，也許很微弱，但卻很致命。
“阿方索，回想一下我在創作這首歌時的場景……”雨果停頓了一下，最後還是對著話筒說到，“回想一下當時喬的情況，包括我們自己的心態，再演奏一遍，剛才這個，我根本聽不到歌詞的演奏。”
希蘭坐在旁邊連連點頭，他剛才就是覺得阿方索的演奏缺了一點什麼，但偏偏技術角度找不到差錯，現在雨果說來，問題就明顯了，阿方索的演奏和雨果剛才的試唱沒有辦法完美結合到一起。
坐在旁邊的尼爾三個人也都若有所思，平時在現場進行表演時，大家會互相影響互相照顧，觀眾反饋出來的情緒很容易就直接融入到演奏之中。但是在錄音室，冷靜的環境、冷靜的錄音過程將周遭的影響都消除了，對於樂隊來說是有很大影響的。這也是許多搖滾歌迷比起專輯來說，更喜歡現場的原因，因為現場表演才是最原汁原味的，錄音室版本反而缺少了一點熱情。
阿方索前後錄製了三次，終於是讓希蘭點頭了。現在希蘭就是擔任一個錄音工程師的位置，同時站在專輯的角度和雨果進行討論，按照雨果的要求對錄音工作進行修飾和改正，然後兩個人攜手完成專輯的製作。當然，雨果也可以從希蘭身上學習到許多編曲、錄音的專業知識，這是一個很充實的過程。
隨後尼爾、佩德羅分別上場，耗費了近四十分鐘，終於完成了“好萊塢不是美國”的整首歌配樂部分錄制，輪到雨果正式開始錄音了，希蘭不由再次交代到，“雨果，你的聲帶還是太緊了，放鬆一點，你聲音一緊的時候，容易很乾澀，聽起來很難受。”
希蘭根本沒有打算給雨果留顏面，用詞都很直接，但雨果也不介意，點點頭表示自己瞭解，“旋律音量降低兩檔，這太大聲了。”雖然錄音時間並不長，但雨果也在逐漸進入狀態，漸漸找到自己最習慣的環境。