歡和雨果討論表演，不見得是學院派的方法探究，更多是彼此在探索角色過程中的體悟和疑惑，但卻總是可以讓自己有許多收穫。“享受青春，以自我為中心。”
萊昂納多簡單的兩句話讓雨果愣住了，仔細想想，卻發現這話語是如此正確。蘭波和萊昂納多都是如此，年少成名，青春肆意，才華橫溢，這樣的年輕人很容易就產生一種世界是圍繞自己轉的錯覺，這讓他們以自我為中心，甚至目空一切，任性而放肆地揮霍著時間，甚至無視他人的努力和才華，蔑視全世界。
不僅僅是蘭波和萊昂納多，許多年少成名的童星也都是如此，麥考利…卡爾金、德魯…巴里摩爾、愛德華…福隆（Edward。Furlong）等等，鎂光燈的炙熱讓他們迷失了方向。最終才華就這樣揮霍殆盡。
不過萊昂納多卻保持了相對清醒的頭腦，在五光十色的名利場之中找到了自己的道路，堅持了下來。所以，當萊昂納多試圖理解蘭波時，他就敏感地抓住了這一點。也許，這不是蘭波個性的全部，同樣也不是蘭波作為詩人在歷史上留下的最深刻印記，但這卻讓萊昂納多將蘭波整個形象鮮明而生動地塑造了起來。
客觀來說，萊昂納多對蘭波的理解更加簡單，他沒有分析蘭波的成長曆史，他也沒有分析蘭波性格形成的原因，但是他的理解卻足夠深入，抓住了一個重要閃光點之後，就迸發出了驚人的能量。
相對而言，雨果的理解角度更多是心理層面，雨果希望構建出角色的心理和經歷，從而以塑造細節的方式將眼神、表情、動作等微小環節呈現出來，整個人物形象不動聲色之間就鮮活起來。
可這種方式更為複雜更為困難，導致的結果就是雨果必須花費更多的心力去塑造角色的方方面面——甚至許多東西在拍攝過程里根本就不需要。以“七宗罪”為例，其實無名氏出場時間十分有限，只是在最後半個小時裡登場。雨果所做的功課根本無法全部呈現。
但雨果卻知道，他的準備不是無用功，許多時候一個動作、一個眼神、一個姿勢的差別，就會導致角色的差別，也許觀眾說不出個所以然來，也許學院專業人士也無法詳細指點，甚至就連表演者自己都無法解釋這個細節的出處，但是呈現效果卻會有天差地別。這就是演技的突破和深入。
只是，從萊昂納多的表演方式裡，雨果卻領悟到了一點，其實他需要尋找的不是平衡點，而是自己和角色之間的共鳴，屬於自己的部分多一點，還是屬於角色的部分多一點，這都無所謂，重要還是自己和角色之間的呼應，然後產生化學反應。
就好像萊昂納多，一個連線點就將蘭波完全塑造了出來，至於蘭波形象之中到底是真實屬性更多還是萊昂納多屬性更多，這根本就不是重點；雨果所應該尋找的是他和角色之間的連線點——不僅僅是一個，而是多個，連線點越多，就會讓雨果發現他和角色更多的相同和差異，然後用他的理解和閱讀去將角色完善。
雖然說雨果是非科班出身的，他也從來都沒有系統地進行演技學習，但是在與合作演員的不斷交流中，在自己表演過程的不斷探索中，雨果也逐漸成為了方法派的代表人物，但同時又走出了屬於自己不同的特色。
所謂的方法派表演就是演員在詮釋角色時，必須精於觀察事實，揣摩現實生活中的行為，想象出演繹角色的心理壯觀，從而達到精準、可信的表演效果，沒有表演的痕跡，讓觀者可以忘記演員的表演，而對角色感同身受。
方法派在整個好萊塢歷史上大放異彩，馬龍…白蘭度、保羅…紐曼、傑克…尼科爾森、梅麗爾…斯特里普、丹尼爾…戴…劉易斯、羅伯特…德尼羅、阿爾…帕西諾、達斯汀…霍夫曼等人全部都是方法派演技的代表人物。
“聞香識女人”的阿爾、“義海雄風”的傑克、“辛德勒的名單”的連姆、“低俗小說”的塞繆爾，全部都是方法派演技的代表人物，在這些強大的影響之下，雨果也逐漸摸索出了屬於自己的方法派演技道路。
方法派演技的核心思想其實就是主張體驗，讓演員與角色合一，演員應該主動感受到角色的情緒，和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣去思考、希望、祈求和行動。簡單來說，就是透過有意識的心理技術達到下意識的創作。
所以，馬龍為了抽菸“碼頭風雲”會在碼頭工人之中生活了數月；而羅伯特為了演好“計程車司機”更是真正地在紐約街頭開了兩個月計程車；達斯汀為了出演“雨人”和自閉症患者待了近一個月時間。
雨