其實這部電影的特技製作已經算是比較多的了，雖然有吊鋼絲，但是有些場面透過電腦出處理之後，效果就更加出色了，和前世的那部比較起來，反正傑克看了最後出籠的樣片之後，心裡還是湧起了無限的自豪，因為已經比樣片更加的出色了，《臥虎藏龍》的新片釋出會是在媒體試看之後舉行的，而媒體試看的地點卻是定在了美國洛形銳，而這部電影的目的也非常明顯了，這部電影真正吸引美國人的地方在於眼花繚亂的打鬥場面和兩段愛情故事，說白了是“拳頭加枕頭”，這一點傑克非常明白，因為從前進入到美國的香港古裝武俠片幾乎沒有，而真正看懂這部電影的人卻不多。這也是美國文化所決定的，當然也有美國的一些媒體在第二天便針對器片寫出了自己的評論，而這些評論針對的方面各不相同，從而反映了這時候的美國文化對外來文化的一個基本態度。
即使是像《美國娛樂》這樣的純粹的娛樂刊物也只是這樣的評價：：“成功地把一部功夫片拍成了嚴肅的劇情片”，這好像與李安的初衷完全不搭界了，當然也還有一些比較掛的上的，《娛樂線上》的評價則是“此片不僅是關於功夫，而且講述有關責任、愛情、榮譽、友情與犧牲”，但是有一篇文章卻見解更為深刻，那就是《洛朽礬時報》的特約來稿，署名為“安妮格雷”的文章：影片故事情節簡單，武林高手李慕白決心退出江湖，將其那柄威震武林的青冥劍送給一個朋友貝勒爺，九門提督的女兒玉姣龍盜走寶劍，李慕白被迫重出江湖，由此展開的一段故事，包含著兩種愛情及善與惡的轉化，節奏緊湊、張弛有度，本片將中國傳統的儒家思想與人物小故事情節聯絡起來，及具人性氣息，連畫面與音樂都是從古至今所提倡的和諧之美。向人們展現了中國傳統文化及藝術的深厚底猛，整部影片到處都體現著“美”，儒家的美學是它整個思想的一個有機的組成部分，同整個思想的核心一“仁學”有著直接的聯絡，實際是孔子從他的仁學出發去觀察和解決審美和文藝的問題所得出的結論，孔子在美學上之所以能提出超越前人的深刻見解，並對後世產生深遠的影響。都同他的仁學密切相關，儒家的美學實際上是他的仁學的自然延伸，我們可以稱之為審美的心理學一“倫理學。由此，我們可以解釋李慕白和俞秀蓮的愛情兩人明明相愛，因為一紙婚約，因為恩情，他們苦苦壓抑彼此的愛戀那麼多年，耽誤了大半青春，李慕白喜歡俞秀蓮很多年，卻礙於“朋友妻，不可奪”，他朋友雖然不在了，但他也沒有勇氣表達自己的感情，他不怕別的，怕的是別人說他不義，於是影片中直到他中毒不久人世，才敢向俞秀蓮表明自己的心跡，一方面，儒家學說完分肯定了滿足個體官能欲求的必要性和合理性，另一方面，又努力把這種心理欲求的滿足導向符合社會的道德規範，可以肯定的說正是這種思想讓李慕白、俞秀蓮明明相愛卻不能在一起，玉姣龍是倔強、好強、任性、不願服輸的，碧眼狐狸使她的反叛朝“惡”的方面發展，引導玉蛟龍象她一樣與整個武林為敵，她在“行走江湖”的途中打傷許多武林中人，把好心勸她、想讓她走正道的俞秀蓮也刺傷，最後李慕白的死喚醒了她，“無求生以害仁，有殺生以成仁”，她懷著深深地愧疚跳下山崖，尋求解脫，也是來救贖自己的靈魂。她的那份決絕與亮烈，是寧為玉碎，不為瓦全的剛強和高貴，自然事物越來越多的成為人的審美物件，從動植物護展到讓，水等方面，這也是人類審美活動從瑕的必然趨勢，在影片中就很好的體現了這一點， 不僅向規眾展現了很多自然景色，而且是美麗的景色。此影片中的畫面很美，山水、雲煙、草木都呈現出濃郁的春意，自然景象與人物互相聯絡，形成一個和諧的整體，影片中有一個鏡頭是李慕白站在窗前，窗戶的形狀是方行的，從中透出翠綠的竹林，讓觀眾充分感受到中國美學的精髓。大片的竹林。玉嬌龍和李慕白穿樓與翠綠當中，色彩乾淨小自然，景深有層次，有很好的視覺效果，色彩新鮮、生長茂盛，顯示著力量橫溢的蓬勃生命，也暗示了玉嬌龍的年輕無敵和活力。大漠，視野遼闊，使人胸襟開展，正是這樣的地方，造就了羅小虎不拘小節的性格，也造就了他和玉姣龍的一段浪漫愛情，影片中的音樂和畫面是融為一體，《臥虎藏龍》以古典西方交響樂為背景，採用具有中國色彩的樂器作為主軸：笛子、古箏、鈴鼓等，企圖營造時空背景的歷史氣氛，《臥虎藏龍》的音樂揉合東方的人文內涵與西方的華麗唯美編曲手法，表達超越時空的情愛魔力意境，有力的配合了影片的主題，電影始終是一部交織著悲歡離合、喜怒哀樂的鳴奏曲，《臥虎藏龍》突破了一般武俠片的構架，將