其後是戲曲《梨園鬧新春》，陳鋒雖然對此不感興趣，但從一個純外行人的欣賞眼光來看，還是很不錯的。
此後的是小品《都是親人》，對於這個小品，喜歡著有之，討厭者也不少，而陳鋒就是在討厭者之列。郭達、蔡明幾個老搭檔演的還行，就是那故事也太假了一些，離人間煙火太遠。不知從什麼時候起，春節聯歡晚會從中央電視臺的內部聯歡會變成了全中國老百姓在除夕之夜共同關注的耗資巨大的年夜飯，從此，這桌年夜飯由於夾塞了太多政治意味而開始變質，由於承擔了太多娛樂之外的社會功能而開始變味。今年的這個小品就是在這樣的需要之下誕生的產物。整個節目情節荒誕，臺詞設計粗俗不堪，故作驚人之語實則缺乏基本的美感，劇本構思嚴重違揹人們的生活現實和心理邏輯。從這一點上說，這是典型的閉門造車式的央視小品。小品將一個患有痴呆症的老年人作為戲劇衝突的核心，這無疑成為這個小品設計上的硬傷，一個殘疾人不合理性的行為帶給我們的應該是同情和憐憫，而不應該是供人取笑的娛樂效果。
其實導演的意圖是想透過這個小品表達關懷弱勢群體的美好願望，這樣的初衷當然無可厚非，但是有必要提醒創作人員的是太多的教化功能只能是藝術創作的死敵，在政治搭建的小房間裡，在輿論功能的威逼利誘之下，藝術創作只能供出一份冠冕堂皇卻平庸乏味的答卷。縱觀二十年來的聯歡晚會，拋卻了太多政治說教的小品，比如陳佩斯的《正角與反角》，趙本山的《賣柺》都令人難忘，相反的好作品，卻一個沒有。
在兩歌后，是不少觀眾期待已久的《激情依舊》小品了，表演者是去年國內熱播的電視劇《激情燃燒的歲月》的原班人馬。平心而論，象《激情依舊》這樣的節目在歷年的聯歡晚會上都像雨後的筍一樣層出不窮，然後再像過街的耗子一樣在人們的罵聲裡消失得無影無蹤。我們無法將它們與八十年代的那些經典小品相提並論，甚至只能勉強地稱之為小品，因為他們根本不具備小品應該具備的娛樂功能。呂麗萍和孫海英的出現，我想不僅僅是因為他們成就了一部電視劇，也許還因為，這兩位在婚姻的道路上奔波了大半輩子的中年人一夜之間成為人們津津樂道的老兩口。他們的出現本身就能帶來眼球效應，還有什麼比兩個離過婚的演員更讓中國老百姓關注的呢？他們幸福美滿的婚姻生活背後的感情傳奇顯然更能滿足中國老百姓評頭論足的慾望。這才是這個小品出現的深層動機。所以，可以看到這個節奏緩慢的小品在劇本創作上的漫不經心，除了最後的大團圓，前面的情節沉悶冗長。演技出眾的孫海英在空洞的劇本面前也無計可施，每一次的亢奮都師出無名，每一次的激動都象是莫名其妙的躁動。僅僅因為一部電視劇的成功，僅僅因為個人生活方面的傳奇色彩，就能成為一個節目出現的理由？…；
其後的軍旅歌曲《老前輩》也是讓人大失所望。隨之的幾個節目也是乏善可陳，直到當年的“四大天王”之一郭富城上臺，才讓人稍稍打起了精神，不過他演唱的歌曲也太老了一些，居然是他當年代言百事可樂的廣告歌曲《動起來》，讓人感覺稍稍有些失望。 緊接著的又是李詠的魔術表演了，很顯然四名主持人中，他今年是受到了特別優待的，不過，這次他的表演誇張了一些，連非常可樂都出來了，可以說最具諷刺意味。李詠煞有介事地搗鼓一番之後，他變出來的是一瓶喝過的非常可樂。儘管進行了拙劣的偽裝，明眼人還是能看出其中的奧妙：這是一個不折不扣地隱性廣告，主持人手中的決非什麼普通的道具，這瓶可樂價值非常，至少幾百萬人民幣是一定的了。其實，隱性廣告在聯歡晚會上並不是什麼秘密，據說連臺下的座位都玄機重重，廣告商們想在這裡露個臉，都必須繳納重金。然而，可笑的是，中央電視臺忽然自己朝自己掄起了耳光，在隨後的一個，名叫《說廣告》的相聲裡，氾濫成災的廣告遭到了猛烈的批評。兩個初出茅廬的相聲演員在這臺廣告費最為昂貴的晚會上，肆無忌憚地揭露廣告對於人們的視覺迫害。前後兩個節目如此戲劇性地安排，真不知道創作人員是出於一種自我批評的勇氣，還是一種哭笑不得的苦衷？
而後魔術師們真正的魔術表演，倒是讓觀眾大開眼界了一番。接著劉歡的《溫暖》一般般，趙本山的《心病》也一般般，其餘的作品也很一般。最讓陳鋒看的犯困的就是音樂劇《不見不散》了，在陳鋒的印象中，聯歡晚會上，劃出近半個小時的時間為喜愛高雅藝術的人們準備一出音樂劇，這絕對不是第一次。可是絕大多數的觀眾總是選擇這一段時間上上洗手間。從這一點上說，我