順帶一提，黃有洋也是個很精明的生意人。
他在龍溪村籌建的“當代青年藝術沙龍”，也走入了正軌，而且藉著周恆這陣子的順風，成功辦了一次藝術展。
因為宣傳和運營做得很到位，這個藝術沙龍，也算是獲得了初步的人氣，奠定了一定的基礎。
黃有洋當初投資在龍溪村，顯然也是有他的經商考慮的，事實證明，的確還算成功。
這對於龍溪村來說，有益而無害，畢竟也帶來了人氣，也提升了龍溪村旅遊的含金量。
再一個，黃有洋在這邊有投資，他就會很在乎這邊的生意，推薦資源也會不自覺的就向這邊傾斜，那給龍溪村帶來的，當然也是實打實的好處。
這也是周恆當初沒有自己去投資這塊的原因。
當時他手頭確實是有點錢了，要辦這個也辦得起，但是怎麼說呢？可以，但沒必要。
一個人不能想著，自己把所有的錢都賺去。自己去幹的話，那得花費不少的心力，還不一定比別人幹得好。
像這樣與黃有洋的合作，其實算是雙贏，他少操了很多心，錢也沒少賺多少，旅遊景區的效益增加了，還交了個不錯的朋友，這不是挺好的嗎？
黃有洋對這個藝術沙龍，看得很長遠，乾得很認真，到處打廣告，拉來了不少的小型別藝術家們。
比如一些會被人看作“不務正業”的年輕手藝人，他們的紙藝、銅絲藝、牙籤雕塑、微雕藝術等等，都在這裡入駐了，常常能讓過來的遊客們讚不絕口，認為不虛此行。
可以說，前期的戲臺子搭起來了，後面的事情只要認真去運營、管理，還是能做好的。
而劉老師帶著幾個人，去年就入駐了一個攤位，教出來的徒弟們，也都在積極的編著新戲，反正勇於嘗試嘛，也吸引了不少的遊客們駐足。
用劉老師自己的話來說，他已經有徒弟了，即使他現在退休，這個行業也能繼續下去。
他當然是充滿了自豪感的。
人生七十高齡的階段，他著手推動著本地的皮影戲文化，這對他來說，就是一件大事，算得上是不枉此生了。
至於皮影戲最終會以什麼樣的形式去延續下去，那應該是年輕人考慮的事情，畢竟世界最終是年輕人的，他很放心讓他們去擔起這些。
這段時間《誅妖》電影的成功，也極大程度的讓人關注到了皮影戲本身上來了。
皮影戲並不只這裡有，全國各地都有流派，電影雖然只做了這裡的流派風格，但是也很能激起他們去關注自己流派的衝動。
被更多人關注後，總會發生一點什麼化學反應。
其實，不管什麼形式的化學反應，總歸來說，都是在延續這種老舊文化的生命。
重啟舊文化，這不是靠嘴說說而已的，最終能否獲得成效，實際上需要的還是靠經濟方面的推動。
皮影戲如此，別的東西也都一樣。
一件東西如果能產生經濟價值，那不用人說，都能推動。
像皮影戲、藤編制品、草編制品、手工造古船、油紙傘等等諸如此類的、即將消失掉的工藝，實際上以前都是以前的生活用品，是有其經濟價值的，有人用這些東西來養家餬口，所以就有人願意去做。
而現在，這些東西換不來錢了，也就會慢慢消失。
但如果能換個思路去考慮，從別的地方去產生經濟價值，它依然是有生命力的。
比如將皮影戲元素製作成電影，它獲得了非常可觀的票房，同時還能被無數人關注，這就會產生下一輪的推動。
比如龍溪村的藤編制品，黎麗在年前就已經入駐了，到現在為止，已經逐漸開始接到訂單了。
藤編產品的款式更時尚、更適應現代人的審美要求，它就可以重新獲得生命力。
周恆認為，這大概就是這間“當代青年藝術沙龍”能辦成的原因吧，因為順應了時代發展，也順理成章的獲得了年輕人們的關注。
對於“是否要保留即將消失的老舊手藝”，他是持肯定態度，也願意看到這些都在往良性發展。
老藝術沒有隻存在於博物館了，而是存在於年輕人的視線當中，或遲或早，總會有機會散發它們的光輝。
而在這些事情在穩步發展的同時，小石榴也悄悄長大著，一歲九個月，是個滿眼透著靈氣的大姑娘了。
現在她不光會走會跑會跳，還掌握了更多的詞彙，大致上交流已經問題不大了。