期望的融合效果，反而讓整個音樂顯得雜亂無章，失去了美感。
音樂旋律的創作也是一大難題。東方音樂旋律通常具有五聲音階的特點，曲調婉轉悠揚，注重旋律線條的起伏和變化，常常圍繞一個核心音展開，透過細膩的旋律變化來表達情感；西方音樂旋律則更多地運用七聲音階，旋律進行更加多樣化，注重和聲的支援和旋律的發展邏輯，常常透過和絃的連線和變化來推動音樂的發展。李陽在創作融合旋律時，常常陷入兩難的境地，要麼過度偏向東方旋律的風格，導致西方樂器的和聲優勢無法發揮；要麼過於西化，使東方樂器的獨特韻味被掩蓋，難以體現出文化融合的特色。比如，他創作的一段旋律，開頭採用了西方音樂常見的和絃進行方式，但在旋律線條上卻模仿東方音樂的婉轉曲折，結果聽起來既不像東方音樂也不像西方音樂，缺乏獨特的個性和感染力。
節奏的融合同樣困難重重。東方音樂節奏較為自由、靈活，常常根據情感表達的需要進行彈性處理，強調韻律感和節奏感的自然流露；西方音樂節奏則更加嚴謹、規範，注重節拍的強弱規律和節奏型的重複與變化，透過精確的節奏控制來營造出強烈的律動感和舞蹈性。李陽在嘗試將東西方音樂節奏融合時，發現很難找到一個合適的平衡點，不是東方音樂節奏的自由性破壞了西方音樂節奏的穩定性，就是西方音樂節奏的規律性限制了東方音樂節奏的靈動性，導致音樂的整體節奏顯得混亂無序，無法吸引聽眾的耳朵。
音樂文化內涵的表達也讓李陽感到困惑。東方音樂文化蘊含著深厚的哲學思想、歷史故事和情感寓意，常常透過音樂來傳達一種寧靜、超脫、含蓄的精神境界；西方音樂文化則更多地與宗教、社會生活和個人情感表達緊密相連，強調音樂的戲劇性、衝突性和情感的直接宣洩。李陽希望在自己的音樂中既能體現東方文化的深邃內涵，又能展現西方文化的活力與熱情，但在實際創作中，卻發現很難用音樂語言將這兩種不同文化內涵有機地結合在一起，使聽眾能夠深刻地感受到文化融合的魅力，而不是簡單地將兩種文化元素生硬地拼湊在一起。
面對這些重重困難，李陽沒有氣餒，他開始了漫長而艱苦的學習與探索之旅。他深入研究東西方音樂的歷史發展、理論體系和經典作品，聆聽了大量不同風格的音樂，分析其音樂結構、樂器運用、旋律走向、節奏特點以及文化內涵的表達方式。同時，他積極向東西方音樂界的前輩、專家請教，學習他們的創作經驗和技巧，參加各種音樂學術研討會和交流活動，拓寬自己的音樂視野和思維方式。
在樂器組合方面，李陽經過反覆試驗和調整，發現了一些能夠相互協調的搭配方式。例如，他嘗試用二胡與吉他相結合，二胡的悠揚婉轉與吉他的柔和音色相互呼應，透過巧妙的指法和演奏技巧，使兩者的音色能夠自然地融合在一起。在演奏一些抒情的段落時，二胡作為主旋律樂器，吉他則用輕柔的分解和絃為其伴奏，營造出一種寧靜而悠遠的氛圍；而在音樂的高潮部分，吉他則加強節奏的力度，與二胡的旋律相互交織，增強音樂的感染力和表現力。此外，他還探索了用琵琶與鋼琴的組合，透過對琵琶演奏技巧的創新和鋼琴伴奏的精心設計，使兩者在音色和旋律上能夠相得益彰，創造出獨特的音樂效果。
對於旋律創作，李陽逐漸掌握了一種融合東西方旋律特點的方法。他以東方音樂的五聲音階為基礎，融入西方音樂的和聲觀念和旋律發展手法。在創作過程中，他先構思出一段具有東方韻味的核心旋律，然後運用西方音樂的轉調、變奏等技巧對其進行發展和豐富，使旋律既有東方音樂的婉轉悠揚，又有西方音樂的變化多樣。例如，他在一首作品中，以中國傳統的五聲音階譜寫了一段優美的主旋律，然後透過巧妙的轉調，將音樂引入到西方音樂的和聲體系中，使旋律在不同的調性上展開，增加了音樂的色彩和層次感。同時，他還注重旋律與歌詞的結合，選擇一些富有文化內涵和情感表達的歌詞，使旋律能夠更好地傳達出音樂的主題和情感，讓聽眾在欣賞音樂的同時，也能夠感受到東西方文化融合的魅力。
在節奏融合上，李陽採用了“彈性節奏與固定節奏相結合”的方式。他保留了東方音樂節奏的自由性和韻律感，在一些抒情的段落中，讓樂器演奏者根據情感的表達自由地處理節奏的快慢和強弱；同時，引入西方音樂的節奏型和節拍規律，在音樂的高潮部分和需要強調的段落，運用西方音樂的強烈節奏來增強音樂的律動感和感染力。例如，在一段音樂中，開頭部分用古箏和二胡以自由的節奏演奏出一段舒緩的旋