第一百四十七章：堅守初心與外界的迴響
蘇逸晨和林曉涵在工作室裡，被他們那些融合了不同藝術形式的未完成作品環繞著，空氣中瀰漫著顏料和創意的味道。外界的聲音如同潮水，一波一波地湧來，但他們的心卻像堅固的礁石，堅守在自己藝術探索的海岸線上。
蘇逸晨站在那幅以音樂為靈感的劇院畫作前，眼神中透露出一種執著和沉思。他知道這幅畫已經接近他心中理想的模樣，但還差那麼一點火候，就像一首即將奏響高潮的樂章，還缺最後幾個關鍵的音符。那本從舊書市場淘來的關於戲劇舞臺燈光設計的古籍，此時正攤開放在一旁的桌子上，書中的插畫和文字彷彿是開啟新靈感大門的鑰匙。
他再次拿起畫筆，就像一位指揮家舉起指揮棒。每一筆都像是在指揮一場無聲的交響樂，精心調整著光線的微妙變化。在劇院的天花板上，他用極細的畫筆描繪出複雜而精緻的燈光裝置，那些線條像是在編織一個光的夢境。金色的光線從這些裝置中散射而出，就像小提琴的高音弦被突然撥響，穿透黑暗的夜空，在劇院的每一個角落灑下明亮而溫暖的光輝。而舞臺的陰影部分，他則像一位深沉的低音提琴手，用深沉的色調如炭黑色和深紫色，沉穩而內斂地構建出黑暗的層次，如同音樂中的低音部分，為整個畫面奠定了厚重的情感基礎。每一筆的落下，都讓整幅畫更接近他心中那音樂與繪畫完美融合的理想境界，彷彿能聽到從畫中傳出的悠揚旋律在空氣中輕輕迴盪。
林曉涵坐在她那幅以神話仙境為主題的畫作前，眼睛緊緊盯著畫布，像是要把自己的靈魂都注入其中。她手中拿著各種材料，思考著如何用這些材料為畫面增添更多的神秘元素。為了表現詩歌中的隱喻，她已經嘗試了許多方法，現在到了最後的潤色階段，每一個細節都至關重要。
她拿起砂紙，輕輕地在畫布上打磨著代表荒蕪土地的部分，粗糙的質感就像現實世界的無情與冷酷，觸碰上去彷彿能感覺到生命的乾涸。然後，她拿起透明的塑膠薄膜，小心翼翼地覆蓋在那些巨大而絢爛的花朵上，調整著角度，直到那恰到好處的虛幻光澤出現，就像仙境中的神秘力量在花朵間閃爍，象徵著這個神話世界的奇幻與未知。她的眼神中充滿了專注和堅定，彷彿在與詩歌中的神秘力量對話，試圖將每一個字、每一個意象都轉化為畫布上觸手可及的視覺形象。
在藝術界的另一個角落，一場關於傳統與現代藝術融合的研討會正如火如荼地進行著。會議室裡瀰漫著緊張而熱烈的氣氛，蘇逸晨和林曉涵的創作成為了這場討論的焦點話題，就像一顆投入平靜湖面的石子，激起了層層漣漪。
一位資深的傳統藝術家站了起來，他的臉上帶著歲月和傳統藝術沉澱下來的嚴肅。他清了清嗓子，聲音洪亮而堅定地說道：“蘇逸晨和林曉涵的作品，從表面上看確實是一種創新，但在我看來，他們已經走得太遠，過度追求跨界融合，以至於失去了繪畫藝術本身最純粹的東西。繪畫，從古至今，都是以線條、色彩和構圖為核心的藝術形式，而他們現在卻像是在把其他藝術形式生硬地拼湊在一起，這是對繪畫藝術本質的一種背離。” 他的話在會議室裡迴盪，引起了一些傳統藝術扞衛者的點頭贊同。
然而，話音未落，一位年輕的藝術評論家就迫不及待地站了起來。他的眼神中充滿了對新事物的熱情和嚮往，他反駁道：“在這個日新月異、多元化發展的時代，藝術如果固步自封，那將是多麼可悲的事情。蘇逸晨和林曉涵的嘗試為繪畫藝術注入了新的活力，就像一股清新的春風吹進了略顯沉悶的藝術殿堂。他們不是在簡單地拼湊，而是在深入挖掘不同藝術形式之間的內在聯絡，試圖找到一種全新的藝術語言。這種探索精神是這個時代所需要的，是值得我們鼓勵和推崇的。” 他的聲音充滿激情，也得到了不少年輕藝術家和藝術愛好者的支援。
這樣的爭論在研討會現場此起彼伏，雙方的觀點就像兩條交匯的河流，碰撞出激烈的水花。不同的聲音交織在一起，形成了一種獨特的藝術界的 “交響”。
與此同時，在一些新興的藝術展覽中，蘇逸晨和林曉涵的作品如同兩顆獨特的星辰，吸引著觀眾們不同的目光。展覽廳裡，人們穿梭在一幅幅畫作之間，或駐足凝視，或輕聲討論。
有些觀眾站在蘇逸晨的畫作前，被那獨特的音樂與繪畫融合的效果深深震撼。他們的眼睛緊緊盯著畫面，彷彿能透過那色彩和線條看到一場正在上演的精彩音樂演出。畫面中的金色光線像是舞臺上的聚光燈，而深沉的陰影則是音樂中的低沉音符，