把鑰匙。人類學家列維·斯特勞斯也曾說過：“我們如果能夠詮釋音樂，我們就能找到一把通向所有人心靈的鑰匙。”英國數學家哈代則認為，正是音樂，能夠激發人的情感、使人振奮、治療哮喘，使哭泣的嬰兒安靜。日本音樂教育家鈴木鎮一，曾在德國學習小提琴，後建立“鈴木小提琴教學法”，專門從事幼兒的小提琴教學，獲得很大成功，曾帶出西崎崇子等世界級小提琴家。他主張透過兒童早年良好的音樂教育，培養個性優雅、才能卓越、全面發展的新一代青年，這個教育理念引發了世界範圍的教育革命。
音樂為什麼會有這樣神奇的功效，並得到人文、科學、教育等領域裡的大師們一致推崇呢？這需要從認識音樂智慧開始談起。
我們知道，音樂是以某種頻率發出的、按一定規則系統地組合起來的聲音。它最主要的組成要素是音高、旋律和節奏，然後是音質，也就是一個聲音的特質。音樂智慧是一個人對節奏、音高、旋律、音色的敏感度，其中包括察覺、辨別、表達、欣賞和創作的能力。
對於大多數人來說，音樂智慧是偏向大腦右半球的。大腦右額葉和右顳葉受到損傷，就會給區別音調與正確模唱帶來嚴重困難。而如果大腦左半球發生類似的損傷，雖然會對語言功能帶來極大的困難，但一般不會給音樂能力造成太大的影響。同時，研究人員還發現了另一個有意義的現象，就是在人的身上，發現了驚人的與音樂智慧有關的神經區域。一個人音樂技能的表現形式和程度不同、接觸音樂的方式不同都會造成音樂智慧與不同大腦神經區域關聯程度的差異。因為，音樂智慧與其他智慧有著廣泛和緊密的聯絡。如：附著在音樂上的符號，與數理、邏輯智慧有聯絡；理解、安排一首樂曲的結構與一個人的空間智慧相關聯；樂器的演奏與身體…動覺智慧有聯絡等。這就很好地證明了，音樂智慧的開發，不僅對具有音樂天賦、準備以音樂為職業的人來說是重要的，而且對於絕大多數正常人的智慧開發都是有著積極意義的。這也正是各個領域的大師們推崇音樂的原因所在。
那麼，怎樣開發一個人的音樂智慧呢？我們不妨先看看世界音樂巨匠們的成長軌跡：
莫扎特（1756—1791），奧地利天才作曲家、鋼琴家，5歲作曲，6歲開始在歐洲各國巡迴演出，8歲寫出第一部交響曲，11歲創作第一部歌劇。
從音樂家看音樂智慧的培育（2）
門德爾松（1809—1847），德國作曲家，生於富裕家庭，9歲開始在音樂會上演奏，11歲開始寫作各種交響樂體裁的作品，17歲完成至今膾炙人口的《仲夏之夜》序曲。
聖·桑（1835—1921），法國作曲家、管風琴家，2歲半開始學鋼琴，3歲學樂理，4歲半當眾演奏貝多芬的奏鳴曲，5歲開始創作歌曲和鋼琴曲，18歲畢業於巴黎交響樂學院時，《第一交響曲》的演奏引起巴黎音樂界的轟動。
當然還有世界偉大的作曲家、維也納樂派的代表人物貝多芬，奧地利作曲家、浪漫主義音樂的奠基人舒伯特，波蘭裔美籍著名鋼琴家阿瑟·魯賓斯坦，以及中國的音樂家聶耳和中國當代著名的青年鋼琴家朗朗等，他們無一不是在少年時期就表現出了極高的音樂天賦，取得了驚人的音樂成就。從中不難發現，在人類可能擁有的所有智慧中，音樂智慧是較早出現的。沒有任何一個領域能像音樂界那樣，出現如此多的兒童音樂天才。
可見，開發人的音樂智慧越早越好。研究發現，懷孕4個月後的胎兒，對聲音已經有感知。胎兒在宮內就有聽力，能分辨和聽到各種不同的聲音，並能進行“學習”，形成“記憶”。來自母體內大血管的搏動、心臟的跳動，還有規律的腸蠕動聲音，可影響到出生後的發音和行為。因此，利用胎兒聽覺的重要作用，給予良好的聲音刺激，當然以專家認可的胎教音樂為宜，是對胎兒宮內聽力的發展有益的。
從出生到2歲的幼兒，重點是培養其對音樂的感知力和領悟力。主要是讓孩子聽一些優美的音樂，觀察他有沒有興趣，是不是有這方面的天賦。有音樂天賦的幼兒就會表現出對音樂的敏感性，極易被音樂所吸引。比如在幼兒吵鬧哭泣的時候聽到一段優美的樂曲，會突然停止哭鬧，注意力會轉移到那方面去。著名鋼琴家顧聖嬰的父親回憶道：“剛滿月的聖嬰躺在搖籃裡，媽媽在放唱片，小聖嬰閉上眼睛安靜地睡著了。可是，當一曲終了，媽媽換唱片時，搖籃就不安起來，小聖嬰睜開眼睛，左顧右盼，似乎在尋找什麼。當樂曲重新響起來時，孩子又安靜了。媽媽驚奇不已，