雖然還不是什麼名牌大腕，比起以前來也算是判若雲泥了，片酬也漲了一倍，偶爾走出片場還會有三四個大媽五六個小妹圍著他們索要簽名。
而亞視電視臺在繼《水滸傳》之後，又算是在電視劇方面有了一個質的飛躍——上一次搗鼓的是古樸版的古典名著，這一次搗鼓的是華麗版的神話傳說，兩次都這麼成功，廣告費賣得大大的火，海內外版權賣得彤彤的紅。如此喜人的成績，不禁讓人崇拜起榮少亨的果斷睿智英明神武來！
俗話說，自古英雄出我輩，大展宏圖我騰飛。
如今，亞視電視《日月神劍》成功播放，而這邊榮氏大戲《英雄》也正在拍攝的如火似荼。
作為電影人，有尤其還是商人，榮少亨絕對不會拿這麼大的投資開玩笑，因此在拍這部戲的時候，已經依靠自己在前世所知的經驗，大肆炒作這方面的新聞。並且為了製造新聞效果，榮少亨部戲拿出上三四千萬來搞一系列的活動，比如“我和《英雄》有個約會”的大型聯誼活動，邀請上千人參加，還有“《英雄》臺前幕後的故事”電視直播節目，當然除了藉助電視綜藝欄目外，榮少亨還下令刊印限量版的《英雄》立體海報，每一張海報採用高科技手段，上面的人物凸顯而出富有強烈的立體感，單是一張造價就高達幾百元，乃是香港乃至世界有史以來最貴的一種。此款海報實際上是榮少亨根據那部3D電影《阿凡達》的海報而構思出來的首張立體海報，這種技術在前世很簡單，在此時的香港則絕無僅有，屬於“高科技了”。因此一經面世就被香港影迷瘋搶，連來自日本，韓國，英國還有美國的一些海報收藏愛好者也參與進來，一時間每張《英雄》海報在黑市上竟然被炒成了三百美金一張！絕對是破了紀錄！而隨著海報的風靡全世界，《英雄》這部戲的宣傳也成功地打入了世界影壇的眼簾。
榮少亨為什麼敢於花費這麼多錢搞這麼多的宣傳？事實上，在好萊塢，一部投資一億的電影，拿上千萬出來搞宣傳，是再平常不過的事情。榮少亨他們相比之下，還是顯得窮酸——人家是美金，自己的是港幣，已經夠節省了，不過物有所值，至少這部作品的宣傳很成功。
透過這幾年的電影工作，榮少亨深深地瞭解到，一部電影之所以能在商業上獲得成功的最重要的因素有三個：第一，必須符合市場時尚風向的時尚性；第二，擴大觀眾喜好選擇的容括性；第三，觀眾喜愛的明星名導效益以及強大無孔不入的包裝宣傳攻勢！
可惜這一點經驗教訓，也是華語電影的前輩們失敗了無數次總結出來的，更可惜的是，直到現在，華語影壇還是有許多創作者不明白這些淺顯的道理，一味的尋找一些外在的，任何人可見可知的爛大街的所謂商業元素來拼湊自己的作品。
……
榮氏集團會議室裡面。榮少亨正在講敘自己關於香港電影如何走向好萊塢的策略，尤其如何憑藉這部《英雄》反攻好萊塢這個陣地。在場除了王晶，韋家輝，黃百鳴等人外，還包括這部戲的武術指導洪金寶。
“眾所周知，香港電影產業的發展除了靠我們這一大批電影人努力打拼外，還有一點很重要，那就是我們堅持走自己的特色，走出來一條造就大批影星的大道，‘武俠片’‘江湖片’、‘殭屍片’、‘喜劇片’……這些題材都是具有我們香港特色，屬於香港製造，是香港電影獨有的商標。對於這點，我認為，所有的香港電影工作者自始自終都沒有偏離過，因為只有堅持走自己特色的路，香港電影才會有市場，即使是20世紀70年代，美國大片的衝擊把香港本土的電影觀眾資源吸引去了，本土電影的上演上座率低，此時香港電影陷於低潮，我們也沒有放棄過。事實證明，走具有香港特色的電影路線是正確的！好萊塢不缺乏好萊塢電影，但是他們缺乏我們香港電影！”
“去年，我們玄霆娛樂的大導演吳宇森憑藉一系列體現暴力美學的電影，為香港電影走向好萊塢鋪平了道路，這幾部戲的出走給香港電影人帶來的深思——什麼才是好電影？！既叫好又賣座的麼？還是依照我們本土特色不斷開創新的電影型別？”
“如今的香港電影其實正面臨著一個新老交替的局面。吳宇森的《英雄本色》可以說明兩點：第一，這部影片是在香港本地拍攝的，是吳宇森多年沉寂之後，厚積薄發拍攝的第一部電影，是完全的香港本土電影，繼承了張徹那種陽剛武俠風氣，將古代的俠客搬到當代，形成了所謂的英雄片風格，這是香港電影本土化的體現；第二，這是一部預示著演員新老交替的電影，主演狄龍是六七十年代大螢幕上數一數二的