希斯萊傑還是菲尼克斯？
小丑還是黑暗騎士？
我相信對於絕大多數人來說，這是一個選擇，菲尼克斯和希斯萊傑為了演好小丑，都以非正常人的苦難方式進入角色的精神世界。
菲尼克斯更多展現了亞瑟成為小丑之前的掙扎和壓抑，而希斯萊傑版本因為小丑已是完成時，所以更多展現了小丑對世界的宣洩和對抗。
從觀賞性娛樂的角度來說，希斯萊傑版本的小丑，復仇之火已經在心中燃燒已久，
所以希斯萊傑的表演會更直接和狂躁，帶來的衝擊力也會更強。
從角色豐富層面上來看，畢竟菲尼克斯是絕對主角，所以小丑角色看起來更細膩立體，也有更多角度的表演空間。
應該這麼說，《小丑》和《黑暗騎士》的小丑，處在兩個不同表演的舞臺，《小丑》舞臺更廣也更有下沉空間，而《黑暗騎士》舞臺雖小，但希斯萊傑的舞姿更為劇烈。
在dc漫改道路上，《黑暗騎士》雖然是屬於諾蘭版的蝙蝠俠三部曲，但還是比較基於漫畫的故事原版去改編的。
而《小丑》可以說是dc影業的第一次如此脫離漫畫，等於在大熒幕重新定義了小丑的起源，如果你是dc漫畫的忠實讀者，放心，你看《小丑》時，依然還是能有巨大驚喜感的。
而且因為dc漫畫的小丑幾乎都是完成時，所以希斯萊傑版本的小丑，和漫畫版更為接近，而菲尼克斯版本的，則更具實驗性和獨立性，也和漫畫版本基本不沾邊。
《小丑》在蝙蝠俠的身世和小丑的關係上，都做了自己特立獨行的改編，讓人為之一嘆，又讓人浮想聯翩，影片中很多謎團留在了電影之外，給到觀眾很多的解讀空間。
《小丑》的故事非常飽滿，前三分之一雖然有些套路和刻板，但中間開始反轉發力，後面三分之一開始走向無界的黑暗，暴力，血腥，價值觀天平的失衡，都在最後壓向觀眾，我們透過2個多小時的電影，清晰赤裸的看著急需社會救助的亞瑟，徹底淪為精神瘋癲毫無人性的小丑。
觀影感受聊完，我們分章節來上正菜，深度解析影片亞瑟變成小丑的各個層面，所以接下來會涉及劇透。
但我想說的是，《小丑》是一部即使知道了劇情，依然能讓人沉迷的作品，甚至，看完我的解析，你再去看電影，你可能更能體會這部作品的能量。
小丑初次登場
影片開始於亞瑟懷揣著單口喜劇人的豐滿夢想，但現實卻是亞瑟在簡陋的集體扮演小丑的化妝間，準備街頭賣藝賺取微薄的收入。
廣播中放著民風淳樸的哥譚市，正處在混亂的邊緣，人們無心工作。
在化妝間的每一個人，都是小丑，把自己的悲傷掩蓋在白色粉末小丑妝背後。
相比於其他人，亞瑟此時面容更為憔悴，他用手強行扯開自己的嘴巴，猙獰的讓自己強行歡笑，此時亞瑟一滴眼淚交織著眼妝流了下來。
在街頭，亞瑟扮演著小丑，為一個快倒閉的琴行拉生意，結果卻被一群未成年的小混混戲弄毆打。
亞瑟有病，他正在接受著心理諮詢治療，還吃著7種混合藥劑，來穩定著自己的情緒。
甚至他還得了一種不自覺的顛笑症，隨時隨地就能放聲大笑，在公車上，亞瑟逗笑一個小孩，卻被小孩母親排擠，結果顛笑症發作，即使小孩母親透過小卡片知道亞瑟病情，卻依然像看到怪胎一樣避之不及。
在家中，亞瑟還有一個精神狀態同樣病態的母親潘妮要照顧。
這就是亞瑟所處的現狀，讓我們回到影片一開始的疑問，亞瑟在梳妝檯為何哭泣，為何看起來心力憔悴，或許在影片開始之前，亞瑟遭遇了類似小混混的毆打遭遇嗎，可能這些遭遇對於亞瑟來說，已經都是家常便飯了。
又或許，亞瑟正在遭受著精神的折磨，但影片並沒有明確告訴我們，電影開始之前，亞瑟怎麼了。
咱們先說結論好了，《小丑》的解讀空間和角度有很多也很廣，影片充斥著幻覺和現實，過去現在未來時間交錯，這些就像電影開始亞瑟的眼淚一樣，我們找不到答案，或許根本就沒有答案。
所以在這裡，我選擇相信影片所比喻的，是每個人心中都住著一個小丑，這個小丑代表著壓抑，無序，暴力，傲慢，混亂，癲狂，仇恨等等所有人性的負面和惡。
而亞瑟的精神狀況和周遭的經歷，正在讓亞瑟心中的小丑慢慢甦醒。
不知道大家還記得《小丑》最早的第一支根本