一個星期後，她回來了，她很害怕地到辦公室來見我。我還是和她開著玩笑，她慢慢就放鬆了。剛開始她一直認為我們會罵她，她雖然害怕但是很堅強。直到她看到我很和藹，聽到我開玩笑問她“還會不會跑”，她就哭了。我估計我打她或者罵她，她是不會哭的；在我跟她講怎麼解決和麵對問題的時候，她就會很委屈，會掉眼淚。她是一個性格上吃軟不吃硬的孩子。
十年一個輪迴，現在流行樂壇一派繁榮。
先說說內地樂壇。
1995年到2005年，我在這行差不多十年了，我覺得現在的流行樂壇的情況和1995年的情況比較像。可能是十年的一個輪迴吧？！
1995年的時候一茬人出來了，引領了一批藝人的崛起，就是後來我們所說的95新生代，比如林依輪、毛寧，都是當時紅了的藝人。從區域上可以劃分為南北兩派，以毛寧、楊鈺瑩為代表的南派要比以陳明、謝東為代表的北派強勢，氣象蓬勃的歌壇主要還是受到了港臺的影響。
我覺得現在就很像當時的興盛景象。現在有一個非常好的環境，這樣的環境出現的先決條件就是產業結構的改變而導致不同種類的藝人出現。
2004年開始，流行樂壇有了一個改朝換代的趨勢，比如說網路歌手的出現，刀郎的出現。不只是因為網路歌手的出現，還有霸佔歌壇十幾年的老歌手面臨走下坡路的形勢，且聽歌的人群也發生了巨大的變化，也就是說主流市場的變化而導致歌手的變化。這是第一。
現在是一派繁榮的氣象。因為，以前唱片公司的銷售模式就是出唱片，大家用十年的時間在解決一個頗為頭疼的問題——盜版。嚴重的盜版問題一度讓唱片業走到了低谷，我覺得整個比例都失調了，尤其是在上世紀90年代末到2000年的時候，盜版很猖狂，有百分之九十八的市場是被盜版佔領的。這就導致所有的唱片公司無法生存，當然新歌手也就沒有出頭之日，唱片公司只能靠演出來維持運作。
2000年開始，因為簡訊的興起，同時盜版也在減少，在大的SP平臺裡盜版完全沒有市場，中國電信不需要去騙你，於是也就促成了新的產業鏈的形成。網路的迅速發展也給傳統媒體帶來了較大的衝擊，對唱片公司來講，網路醞釀了一種新的運營模式。我覺得這是良性的發展，對於唱片公司來說可能生存的空間會越來越大，方式也越來越多元化，而不再是像過去那樣只是侷限於唱片和卡帶這兩種形式。這是第二。
從歌手的分佈來說，現在的重心慢慢移到了北京。當年的廣東因為離香港最近，佔據了領先的優勢。但是廣東不具備一個向全國媒體擴散資訊的中心概念，北京則不同，全國各地的媒體都會在北京有分站，會頻繁地發現到文化事件，也就形成了由北京輻射到全國各地的效果。所以，歌手們也會自然地聚集到這個文化中心來。這是第三。
內地偶像歌手，從張含韻開始
做唱片有幾個出發點。從音樂出發，那麼領軍的人物都是創作型的歌手。他們都很成功，因為他們是自己在做音樂，會有很多自己的想像空間，他們有技術能力自己來完成歌曲的創作，不需要找製作人。再有是以藝人為出發點，這個就是所謂的偶像歌手的生存點。歌壇從來都需要偶像，從我這些年的經驗來看，從藝人為出發點，內地流行歌壇做得成功的例子不算多。而港臺幾乎擔負了幾十年來所有為內地製造偶像的任務。
而無論從這兩點的哪一個點出發，都無所謂對錯好壞高低上下，比如香港四大天王裡面就有三個偶像歌手。偶像存在的意義是什麼？一是給人賞心悅目的感受；二是給人一種向著美好方面進行的引導。舉個簡單的例子，公益活動上，偶像型歌手總能帶來更大的號召力。
從偶像來定義的話，我們先要弄清楚：什麼是偶像？偶像是不能從單一的層面來看待的，不是說這個人長得帥就可以了，他要有性格、感情，這些賦予的內容實際上是在體現“人”的概念。從這個意義上來說，內地還沒有一個真正的偶像出現過。我覺得張含韻會是那個“第一人”。
第一眼看見張含韻的人都會說她可愛，這是她最根本的特點。我們業內的人都知道，一個歌手，最重要的是具有非常凸顯的風格。所有的藝人都是這樣的，你看劉德華到今天大眾的評價還是帥，黎明就是漂亮，郭富城就是舞跳得棒，這都是他們各自不同的風格。包括日本的很多偶像，你看到他第一眼是什麼就是什麼，第一眼看到的這個人的突出的風格是很寶貴的也很重要的。
我在當