褚青頓了頓，才用了可愛這個形容詞，繼續道：“與其說是我轉型，倒不如說是產業轉型。以前拍商業片賺不到錢，所以藝術片興盛，現在市場火爆，商業片自然就翻身了。其實演員的選擇權非常小，永遠跟著產業變化而變化，就像現在，我再想演一部《小武》都很難，因為沒人拍了。”
喲！
楊蘭有點驚奇，沒想到這個見證獨立電影興衰史的傢伙，居然會這麼講。她臨時調整了問題，道：“那你認為，藝術和商業該怎麼區分？是故事情節，演員陣容，還是純粹指票房？”
“都不是，我覺得就兩點，一個是否通俗化，一個是否符合大眾的觀影趣味。像《甲方乙方》，才賣了三千來萬，但它就是部商業片。像《山楂樹之戀》，賣了一億多，但你能說它不是藝術片麼？觀眾有時候會受到宣傳誤導，可本質是不變的。”
“不過很長一段時間以來，兩邊影迷一直在掐架，簡直不共戴天。這個你怎麼看？”
“我就很奇怪啊，有什麼好掐的？”
褚青喝了口水，道：“一個是感官享受，一個是心靈觸動，它們並不矛盾，也無高低之分。我們真正要重視的，是那些最根本的東西。”
“比如呢？”
“比如劇本的邏輯性，演員的功力，導演的水準，意識的表達，甚至服裝、佈景、配樂特效等等，這些是掐架的地方。因為我們有個很嚴重的問題，就是資本進入的速度遠遠大於人才培養的速度。我們不缺錢，不缺明星，缺的是編劇、導演、製片人這一系列的行業人才。”
“商業性和藝術性，是電影產業的兩大支柱，好萊塢的全球推廣那麼厲害，但他們同樣注重獨立電影。我們不行，看什麼賺錢就一窩蜂的往裡扎，看什麼型別的片子火了，就不管不顧的跟風。從2006年以後，我們就瘸著一條腿在走路……”
“所以你要做北影節？”楊蘭忽然插了一句。
“……”
褚青一怔，這個做字，意思可太多了。他下意識瞅了瞅對方，又瞅了瞅導播，沒言語。
“沒事兒，隨便說說，我也瞭解一些內幕。”那女人很嫻熟的挖坑。
切！
他又不傻，在腦中挑挑撿撿，方道：“其實很簡單，商業片興盛，就去扶持藝術片；藝術片興盛，就去扶持商業片，這是健康的發展模式。我只是不想看到，我們的電影人喪失了思考和創造力。”
這不廢話麼！
楊蘭也在心裡吐槽，曉得他不肯細說，只好衝導播示意：“先休息一下吧。”
“好，十五分鐘後繼續！”那邊應了聲。
……
《楊蘭訪談錄》很短，每期三十分鐘左右，褚青的錄製比較長，分上下集播出。提綱上很清楚，一段談電影，一段談表演，一段談《劍雨》，一段談生活。
“上次我採訪周遜，她說演員一定要破壞自己，讓角色一點點的進去，不然你演出來的還是你自己。這觀點你同意麼？”
“同意啊，我也從這個階段過的。不過現在覺得，你不僅要讓角色進去，還得保持自己的意識，呃，聽著有點像精神分裂啊。”
“你的意思是她不如你？”
“肯定不如我啊，那麼矮……”丫還伸手比了比。
“哈！”
楊蘭曉得他們的交情，壓根沒當真。
到此為止，一切都很順利，她的選題很巧，沒做什麼回顧啊，盤點啊，感慨啊……拜託，早被媒體扒光了，就聊他沒聊過的。
或許對方的配合給了她某種錯覺，就開始走收視率的套路橋段，然後，就沒有然後了。
“你對現在的年輕演員有了解麼？”
“不怎麼了解。”
“如果讓你給他們一些表演上的建議，你會說什麼？”
“沒什麼可說的，我還沒到那種指點迷津的程度。”
嘖！
楊蘭一聽，就知道玩過了，連忙往回兜，直接捨棄話題，笑道：“那咱們說說《劍雨》吧，這部武俠片跟以往的武俠片有什麼不同？”
人家上路，褚青也沒死倔，道：“或許是金庸小說的影響太深，很多武俠片都喜歡放大框架，俠之大者為國為民嘛。《劍雨》雖然也有朝堂，但有點像古龍的江湖，任何爭端都是由欲*望引起的，與家國無關，就是人性本身。”
“那我可不可以理解為，《劍雨》的江湖是一個描述欲*望控制與放縱的江湖？”
他眼睛一亮