那幫孫子忽然就跟打了雞血一樣，開始瘋狂喊叫。他們距拍攝中心大概有十幾米遠，足夠把聲音放出去，以至影響到現場收音。
“西蒙，你就不能讓他們閉嘴麼？”
導演椅上，一位戴著黑框眼鏡的白鬍子老頭，略帶惱怒的訓斥道。
“非常抱歉，先生，我馬上讓他們離開！”
接話的是個年輕白人，忙不迭的跑到鐵網邊，道：“嘿，你們影響到我們工作了，麻煩走遠些好麼？”
“嘿，你擋住我們的視線了，麻煩走遠些好麼？”
一個哥們立即還擊，惹得小夥伴們哈哈大笑。
“拜託，夥計們！如果你們大聲吵嚷，就會打亂我們的拍攝計劃，你們也不想看到這部電影變成一部爛片對不對？”
西蒙的涵養倒是可以，沒吵架沒發火，客客氣氣的跟他們講道理。
“OK，我們會注意一些。”
那幫人更不是流*氓，只是太喜歡這種型別片了，痛快的立下保證。
問題解決之後，劇組便重新開拍。內容不算長，能有七八個鏡頭，那導演的功力亦極其深厚，很快完成了這組戲份。
“咔！”
一聲喊停，方才緊繃的氣氛驟然輕鬆，大家說笑的調換機位，準備下一場戲。而同時，那群古里古怪的傢伙，終於轉過身，露出了真容。
“啊！”
範小爺瞬間就叫出了聲，被嚇得一哆嗦。
就見那些，呃，人，一個個頂著張腐爛的大臉，面色灰白，瞳孔無光。有的缺了鼻子，有的少了耳朵，有的乾脆就是一血窟窿，順便夾著噁心的屍斑和可愛的蛆蟲……
像此類性格獨特，氣質統一的活潑生物，在西方的YY界，一般稱之為：喪屍。（未完待續……）
第四百四十一章 活死人之地
1985年，林正英以一部《殭屍先生》奠定了自己的宗師地位，而在17年前，一個美國人已經完成了相似的事情。
這個人叫，喬治羅梅羅。
話說西方的殭屍片，誕生於三十年代，起初的設定往往跟巫毒教有關，比如死人被喚醒，然後作為勞工去幹一些繁重的體力活，極為無趣。
但在1968年，羅梅羅憑藉劃時代的《活死人之夜》，一舉成為了給此型別片立規矩的掌門人。譬如：
他們沒有任何的意識和思考能力，完全靠本能活動；
他們喜歡吃人肉，以至於瘋狂的襲擊人類；
他們會感染，被咬到就會變成同類；
他們經常成群結隊的緩慢前進，追殺活人，以造成觀眾的心理壓迫。
數十年來，幾乎所有的殭屍片都以這些設定為準則，包括大量相關題材的遊戲和動漫。單憑這枚功勳，即便羅梅羅的撲街爛片多得不計其數，仍然無損他的大師稱號。
而眼前的片子，叫《活死人之地》，是他殭屍三部曲之後的第四部。
其實劇本早在十年前就有了，但沒資金，拖到了現在才開拍。作為一名合格的B級片導演，缺錢是日常慣例，也沒啥可悲傷的。
唯獨不爽的是，羅梅羅本想在匹茲堡取景，可製片人為了加拿大的優惠政策，執意要來多倫多拍攝。沒辦法，只好再造了一部分的匹茲堡，自然不能與原版相比。
……
這裡原本是個倉庫，地方很大，到處是陳舊的鋼鐵架子。可現在，被佈置成了一間地下俱樂部，足有五十多位群演正穿梭其中。
露著半個胸部的兔女郎，端著托盤給客人送酒。戴眼鏡的白人大叔。把一張小餡餅遞給了絡腮鬍胖子。衣冠楚楚的老紳士，用手指挑了點粉末又抹進嘴裡。紅衣小妹在調酒，半*裸的女人則在後面的櫥窗裡跳舞……
而場地中央，立著個大鐵籠，兩位扮演喪屍的演員在裡邊盡情嘶吼。
這些群演，每一位都身份鮮明，不過呢，以上是有特寫鏡頭的傢伙們。至於那些充當背景板的可憐蟲，只能在昏暗的燈光下走來走去。
拍群體場景非常麻煩，給不了大鏡頭。一個畫面一個畫面的拍完，再往起剪輯。羅梅羅已經進了倉庫，坐在導演椅上指揮若定，外面還有些零碎的戲份，由他的助手負責收尾。
“嘿，你好像很緊張？”
靠近門口處，副導演馬特看著旁邊那位抖得很厲害的胖子，不由問道。
“緊張？當然！哦不不，我只是。這很讓人興奮不是麼？”
那胖子又矮又