坐騎、宮殿等等，前後皆有不同。唯一的共性，便是那筆尖紙上蘊藏的熱情與真誠。
老外們不懂，自己人一瞧就是西遊記，頓時驚歎連連。
田小鵬低著頭，不知怎樣上的臺。他從褚青手裡接過證書，站在講臺後面，顫著聲道：“謝，謝謝！我，我從04年左右開始做《大聖歸來》，到現在7年了。那時不太懂，想做就做了，上手之後才發現，要克服的困難太多太多……我們的意識欠缺，技術跟不上，市場也不看好，但我就是，就是想做我們自己的動畫電影……”
“嘩嘩譁！”
他一時哽咽，全場卻掌聲雷動。
……
五個人授獎完畢，場間暫歇，之後是褚青致詞。
幾分鐘後，他再次現身，範小爺和周公子眨巴眨巴的瞧著對方，就像某年金馬獎的那七分鐘舞臺。
他似靦腆似醞釀的沉默片刻，才笑道：“其實我想了很久今天要講的主題，想來想去，還是決定講講中國電影。
中國電影有一百多年了，太久遠的不去贅述，先說說我們的第五代。他們都經歷過文*革浩劫，動亂結束後重返校園，系統的學習電影知識。他們與當時文藝界的主體意識、反思思潮相適應，而這些，構成了第五代的生活積澱和影像風格。簡單兩個詞，掙脫、尋根。
等到了九十年代中期，第六代又浮出水面。文*革對他們來講只是童年記憶，不存在切膚之痛。他們成長於改革開放的變革期，感受到的是新舊體制、新舊觀念的崩潰與建立。所以第六代的風格是，審視、迷茫。
陳楷歌導演說過：所有的一切，都與創作者的經歷分不開。我完全贊同這句話，而我要問的是，從第六代到現在已經十幾年了，無論影視界還是評論界，為什麼沒人提第七代這個概念？”
“……”
他給了大家一點消化的時間，繼續道：“業內有很多爭執，以我個人的觀點，我覺得在很長一段時間之內，中國不會有第七代，更不會有第八代。
首先，你要成就一批有影響力的導演，以及一批有影響力的作品，才能稱之為一代。陸川總說自己是第七代，寧皓也被認作是第七代，還有李昱和馬麗文，其實都沒被廣泛認同。
其次，這些作品要反映時代特徵和社會形態。比如張藝某的農村，陳楷歌的知識分子，賈璋柯的小縣城，樓燁的邊緣群體。換句話說，如果你沒拍過嚴肅電影，那也歸不到一代。
我說這個什麼意思呢？就是中國電影是割裂的，第六代之前是傳統電影，之後是新市場電影。
我們以前用膠片，現在用數字，以前用攝影機，以後用手機就能拍了。行業門檻越來越低，我沒有發行渠道，我可以扔到網上。我不會剪輯，但我有大把的軟體可以自學。我沒有化妝造型，拜託，現在cosplay很火的！
這種創作的自由化和普遍化，是未來的趨勢。
而且以目前的市場發展，將來會是商業片暴走的大環境。好處是熱錢湧入，機會眾多，觀眾盲目，名利只在一夕之間。壞處是意識同化，在電影全球化的薰染下愈發平庸，毫無個性。
我為什麼說沒有第七代、第八代？就因為我們沒有時代特徵，並且喪失了思考能力。
以上這些，就是你們要面對的情況。套用《雙城記》的一句話，我們在直奔天堂，我們在直奔相反的方向——全憑選擇。”
“……”
所有人都在靜靜的傾聽，只有攝影機的細微聲響，記錄著每一幀的沉默與流連。
褚青從這邊走到了那邊，依舊身形筆挺，接著道：
“我30歲後再去一些地方，總有人跟我說，褚老師，你給當下的年輕人一些忠告吧。我說我自己還沒弄明白，怎麼給別人忠告？
不過在今天，我倒真想說說，我也是看了《大聖歸來》才想到的。田小鵬，如果《大聖歸來》上映後口碑很差，你會不會覺得很委屈？我醞釀了七八年，經受那麼多困難，結果你們不買賬？”他指了指下面。
“呃……會！”
田小鵬不自然的點點頭。
“呵，不用尷尬，這是正常心理。但我要說的是，做電影，千萬別沉浸在自己的嘔心瀝血中，更別指望觀眾為你的辛苦而吹捧。你的誠意都在作品裡面，觀眾能感受到，那是你的本事，感受不到，說明你不夠努力。
我們敬畏這個行業，剋制自己的玻璃心，一定要記住，我們靠作品生存，而不是觀眾的體諒和包容。”