”
老人也樂了，一邊畫遠山，一畫開啟了話匣子，從他當年帶著鳥、攜著名蘭闖關被扣，怎麼送去檢疫化驗、物歸原主的故事，談到了為了把自己尋得的珍貴蘭花攜回國內，所費的苦心巧計，怪不得有一天中午我們站在門口等車時，他用手一片，片撫弄著廊下的蘭葉，對我說：“花草是通靈的，他們跟人一樣，你要去摸它，去愛它，才長得好！”
相信他表現的雲情水意是如此，他由“觀物以情”、“移情人物”，到“物我相融”，由對大自然景象的觀察、瞭解，到深深的愛戀，再以自己腕下的筆墨語言描述出來，正像此刻所畫的遠山煙靄，表現出一種自然與心靈共有的動感。音響有共鳴，繪畫與心靈的律動之間何嘗沒有共鳴呢！
“畫雲要多觀察，停雲、流雲、雨雲各有特色，譬如畫停雲，每每施於山窪溪谷之間，水份不宜太溼、雲頭可略微整齊，以表現靜止不動的樣子；畫流雲，則要先以溼筆勾出動態，再加淡墨分出光暗，雲頭不宜太清楚，以表現風吹雲湧的感覺；至於雨雲，則要雲氣與煙霧相融、山色深沉、山腳空朦，表現那種煙雨悽迷的水靈墨韻。”
正因此，白雲堂畫法中的雲，不論是細勾、渲染或潑墨，都那麼地生動。而“白雲堂”畫室的名稱，更表現了黃老師懷念慈母的白雲思親之意。
年僅3歲時，父親就過世，黃老師有一段並不順意的童年。雖然從小愛畫，卻並不為全部親人贊同，有一次描繪時被最反對的舅舅見到，不高興地對他說：“怎麼不去學做生意呢？畫畫如何能當飯吃？”每次談到這段往事，老師都要笑著說：“所幸我還是不改其志，如果當初聽了舅舅的話，只怕後來只能成為一個差勁的小商人！由這件事，我深深體會到，一個人做事，絕不能違背自己的興趣，更要堅持到底。”
老人的個性就是這樣，如同他筆下“純棉裹鐵”的線條，有著柔韌的外貌與剛勁的內在，譬如此刻，日影已經西斜，師母遞上了一大把各色的藥丸，可是老人一手送藥服下，一手仍不稍緩，飛快地為那瀑布做收拾工作。我突然想起早上黃安霞的話，停下攝影機問老師：
“您累不累，要不要休息一下？”
老人左手一揮，頭都沒抬：“你累了就休息，我可不累！”說著，筆下更快了起來。
實在扛了一整天攝影機，我還真是有些撐不住，只覺得脖子都僵了，可是90老人都不累，我又如何叫停呢？所幸飛瀑告了一個段落，阿健正端進咖啡和點心。
看看還有些時間，老師也毫無倦意，我把瀑布拿到客廳，換了張上個星期已經完成皴染的一幅山水竹林，今天畫最後一個階段，應是設色了。
一聽要設色，老人的精神更大了。平常作畫總是一氣呵成，這陣子為了作書，硬是每張畫分成三次完成，真讓他老人家覺得不過癮。有好幾回，欲罷不能，他似乎忘了這種分原則，逕自畫了下去，還是我硬搶下來，拿去攝影製版的。此刻看那作品終於可以完成，便見他喜形於色，忙著調理顏料。
雖然盤子有一大落，老師卻總是用梅花碟：雖然顏料有的是，老人偏就愛選定那幾個小碗。問題是，正因為他每次調的顏色量都不多，使得即使在同一張畫上的同一色彩，他卻要再三調配，造成作品上豐富的色階。又因為一遍遍地重疊施色，使那畫面顯得更為深厚沉渾。
就像他此刻染那竹林幽篁，既有了先前的淡墨，再加上好幾遍花青、藤黃、墨的渲染，且將花青、藤黃、石綠混合著上，若非新眼所見，且全部錄影下來，怎能相信這位90高齡的大師，竟是如此費心地步步經營，而且是在那大多數畫家都會認為沒有必要的地方？
或許正因為他在沒有人看得出來的地方下工夫，所以能營造出沒有人說得出的高妙的感覺。從這段時間的觀察中，我愈發瞭解沒有一個人的成功是偶然的，也愈發現偉大藝人的精妙處，絕非在當眾揮毫表演，那短短數十分鐘所能領會；甚至課堂上礙於時間限制，都難以完全發揮，只有在長久的親炙隨侍之後，才能於那從容不迫的點染之間窺見堂奧。
前景的竹林梁完之後，開始畫土坡，老人並不將筆上的錄色洗淨，而直接調了赭石和淡墨，從那竹林問的地面染起，由地帶有褐色的調子，與青綠色的竹葉相映，使得地面顯得鮮明。他又接著將筆尖探人清水中洗了洗，其實與其說洗筆，不如講只是略蘸些清水，再痙去調了草綠和石綠，表現地面較前方的位置，那色彩雖然綠，卻不甚鮮明，當必是因為原先筆上赭石未洗淨的緣故。我一面以攝影機追著他的筆觸，一邊問：