？師的話去學習瞭解京劇，是非常大的遺憾。
白燕升：不光是田風教授，如果我沒記錯的話，我們曾經的一位文化部官員，也說過類似的話：在中國是一定要懂一點兒傳統文化，像戲曲學一點兒什麼東西的。記得您曾經說過，平生有兩大願望，一個是拍攝《大宅門》，這是您耗費了半生心血的一個作品，極其成功，在中央電視臺播出的時候，曾創下了收視率最高，並且重播了好幾次。另一個願望，就是拍一部戲曲電影，應該說願望都實現了。戲曲影視劇的創作由來以久，從中國電影誕生那天起，就跟戲曲結下了不解之緣。
近些年來，戲曲影視劇的創作您怎麼看？
郭寶昌：這個課題非常深，說這些事情，很容易得罪人，但是在中國，戲曲影視劇走到這種程度，我覺得已經到了非說不可的地步了。很多導演、演員，拿戲曲來過電視劇癮，我特別不能理解。怎麼可以這樣呢，電視劇就是電視劇，戲曲就是戲曲，搞戲曲你完全按照電視劇的拍法去拍，那拍電視劇好了，戲曲的東西沒有了。我前些日子看了一個戲，大家都粘著鬍子，在實景裡拍。
過去大家覺得，京劇改革一下，就不對了，或者創新一下，就不是京劇了。這種胡拍，為什麼沒有人說，這還是京劇嗎？沒有人談，沒有人講，大家覺得很可以理解似的，他們理解的是什麼呢？就是認為影視手段是生活化的手段，戲曲是最寫意的東西，完全沒有生活化的東西，於是把兩個生硬地結合了。
這是一個科學的課題，這是需要我們無數的藝術家坐在一起，認真研究的一個課題，現在非常容易地就把它融合了，怎麼融合呢？讓戲曲向影視靠攏，讓寫意的戲曲去生活化地靠攏影視，這是一個巨大的誤區，而且是個非常危險的誤區，在當今這種很浮躁，名利很重的情況下，這是一個巨大的陷阱，非常可怕，我不知道，走到懸崖邊的車能不能夠剎得住。txt電子書分享平臺
郭寶昌：不懂美學 別糟蹋國粹（3）
有些導演覺得這個很過癮，過什麼癮呢？過拍電視劇的癮。拍電視劇，幹嘛演著演著，忽然來一段唱，幹嘛呢？沒有必要！影視和戲曲結合點在哪兒？影視的時間和空間的處理，和戲曲舞臺上時間空間的處理，絕對有合拍的東西。
白燕升：我喜歡戲曲電影《野豬林》，您喜歡嗎？
郭寶昌：我非常喜歡。中國戲曲電影的發展，一開始的《定軍山》，那屬於純紀錄的，我覺得這個無可厚非，剛起步嘛。解放後像吳祖光先生拍的梅先生的紀錄片，那也屬於紀錄片的範疇。但是慢慢的，觀眾不滿足了，創作人員也不滿足了。能夠透過真正電影的手段，來組織戲曲的語言，我覺得最成功的應該是崔嵬導演，崔大師有很深的造詣，他非常懂戲曲，他在做《野豬林》的時候，毫無疑問，創造了一個高峰，而且這個高峰一直到現在，無人逾越，這就很值得研究了。崔導組織的上下場，場次之間的銜接，場景的虛幻，既是舞臺，又不完全是舞臺，像這種探索，相當的寶貴，怎麼會沒有人去總結這個東西呢？非常奇怪，我們現在的創作，反而在倒退。
白燕升：尤其是《*大堂》一場，鏡頭的運用太了不得了。那純粹是電影的東西。但是它完全保留了戲曲傳統美學的特點，絲毫沒有破壞。
郭寶昌：現在您把鬍子一粘，演什麼？所有髯口上邊的功夫，全都沒有了。我們老祖宗創作的這麼完美的髯口功夫，您就給扔了，這對嗎？你說我這是電視劇，你是什麼電視劇，你不是戲曲電視劇嗎？要不然你把戲曲二字拿掉，你別給我用這個名，那不是！為什麼到現在沒有人去認真地研究，怎麼樣去結合。現在把真馬弄上去，我覺得很可笑、很滑稽。這不是說多麼高深的學問，不是的，這是一個有一定文化水平的人，都可以理解的東西，為什麼沒有人去研究？！
？白燕升：您的這番話，可能會點悟很多有悟性有良知的人，我相信不光不會得罪人，很多人會很感激您的。就像您講的，戲曲的寫意，影視的寫實，不能輕易地，那麼草率地給它互相地妥協，互相地做加法。
郭寶昌：對。一加一不等於二。
白燕升：以後再拍戲曲電視劇的時候，遠的不講，看一看戲曲藝術片《野豬林》還是可以借鑑的。您現在無論如何也不算年輕了，我還是能從您身上看到一種對於藝術、對於審美鑑賞的一種堅持。您對於戲曲影視劇的觀點，我非常贊同，我也相信您的聲音會影響到我們許許多多的同道。
聊點輕鬆的，您影視界的戲迷朋友多不多？