直到大戰結束之後，森達拉姆才得以拍攝《柯棣華醫生》一片，它描寫一個印度醫生參加1937年為中**隊組織的國際醫療隊在服務中死去的故事。該片是根據K．A．阿巴斯的小說《沒有回來的人》改編的。這位作家作為電影編劇馳名已久，他以《大地之子》一片開始導演工作，這部影片以1942年孟加拉的大饑荒為主題，由人民劇院的喜劇演員們演出，雖然他們的演技有些笨拙，但是影片的攝影技術卻非常卓越，有些鏡頭十分感人，例如當饑民們在垃圾堆裡尋找食物時，一輛輛豪華的汽車從他們的身旁馳過。
1947年8月15日，印度以伊斯蘭教徒的分治、創立巴基斯坦國為代價最終獲得了獨立。這種分治導致了成百萬人的成群移居。許多電影院毀於騷亂之中，或者遭到難民們寄居時的糟蹋破壞。大批難民被迫遷徙的慘狀在納馬伊·戈什導演的一部孟加拉影片《背井離鄉的人們》中特有詳細的描寫，尤其是那個從故鄉被趕走的老婦敘述她的悲慘經歷時，使人心中感到非常激動。
印度電影業不久開始了一個新的飛躍。影片產量到1955年達到285部，一躍而居世界第二位，在好萊塢（產241部）之前、日本之後。全國當時有電影院3500家，包括巡迴放映隊與露天影院在內，後一種電影院在南部很為普遍。
1930年代的導演們一蹶不振。尼金·博斯拍的那些節奏太慢的歷史片或宗教片早已令人厭倦，但他在改編一些當代的小說上還獲得一些成功，如根據塔拉尚·班納爾吉的原作改編的《詩人》和根據普拉巴特·K．姆克爾吉原作改編的《珍珠燈》。尼金·博斯和維·希·巴魯阿離開了加爾各答，到孟買工作，他們在那裡沒有再取得以前的成功（巴魯阿1951年死於孟買）。
孟加拉語的電影由於新的一代的湧現依然保持著高水平。由“新戲劇有限公司”培養出來的卡爾蒂克·夏特爾吉在《小英雄》一片中以準確的筆法描繪了家庭生活。海門·古普塔以他的影片《四十二》來紀念加爾各答發生過的革命事件。有一些導演和攝影師組織了一個名為“阿格拉杜特”的團體，拍了《心願》和《旅伴》兩片之後，成功地攝製了一部風格高雅而極感人的作品《巴不拉》，描寫一個男孩子為了養活他患病的母親而勞動的故事。
在南部，影片產量相當多，但佔壓倒位置的是仙女片、宗教片、歷史片或神話片。在1948年，有一部泰米爾語的影片《桑德拉勒卡特》大獲成功，它是S．S．瓦桑導演的，此人後來成了攝製豪華場面的專家。馬拉雅拉姆語的影片生產也有增加，但是導演們都來自孟買，根本不瞭解當地的風土人情。1950年以後，在泰米爾語與泰盧固語的影片中，革命題材（如M．D．維泰爾的《凱雷拉的獅子》）與社會題材的影片也都增多了。
在西部，古吉拉特語的影片（主要是供經商的居民觀看）由於重複一些傳奇的題材，變得毫無生氣，而浦那與孟買攝製的馬哈拉施特拉語影片（主要供那些以工資為生的居民觀看）則偏於現代題材，內容直截了當，充滿生動活潑的氣息。這些影片中最傑出的都出自演員、製片人兼導演拉加·帕蘭加普之手，他專門拍攝生動的家庭喜劇片，如《鄉村野人》和《滿城風雨》。印度人極為愛好喜劇，就連悲劇片也常常要有幾個丑角上場。
森達拉姆繼續攝製一些很細緻考究但卻毫無新意的影片。這時他的最佳影片是《不可接觸的少女》，描寫一個賤民階級的少女的故事。
孟買被認為是印度的好萊塢。製片商有時以規模宏大的群眾場面、華麗的佈景和色彩絢麗的服裝來贏得同西席·地密爾的影片不相上下的成功，例如由索拉勃·莫迪製片、導演並且主演的《章西女王》就是這類影片之一，它毫無熱情地敘述一個世紀前由一個印度的“聖女貞德”領導的反擊英軍的鬥爭。在這些超級影片中，梅布伯汗攝製的《印度姑娘曼加拉》在整個東方、埃及，甚至在倫敦都獲得巨大的成功，這部歷史鬧劇片敘述動人，節奏明快，出色地使用了外景。它為當時還主要限於國內市場和某些印度人僑居地（特別是南非）的電影開啟了新的市場。不久，這位導演的影片《印度母親》也獲得同樣的成功。
著名舞蹈家烏代·香卡以稍帶好萊塢的風格，製作並導演了他那部極為豪華的芭蕾舞劇片《幻想》，這部影片含有一些十分優美的段落，它將古代的印度與工業化的印度穿插在一起。
孟買流行的明星制使得許多著名電影演員成為自己影片的製片人，例如情侶演員拉吉·卡普爾就是其中的一個，他在《