Α⒊瀆�し叩淖髕罰�鶚鮃桓鎏�飯と艘蟣蝗宋芨娑�黃茸隕薄Ｃ煽嗽凇棟Ｂ摶量ā芬黃�校�砸醭戀男那橄允玖私菘嗽�1943—1944年間發生的重大事件，接著，在諷刺性的影片《轉售好運》中描述了他的國家的各個不同時代。死亡使他未能拍完他的傑作《女乘客》，該片透過對奧斯維辛集中營的回憶提出了責任與“良知”的問題。
和蒙克氣質差別甚大的安傑·瓦伊達在25歲時開始導演工作，他攝製的《一個姑娘的敘述》描寫華沙被佔領時期一個愛情的和抵抗運動的故事。《下水道》則從1944年的華沙起義被鎮壓為題材，是一部華麗而有些誇張但具有個人風格的作品，時而也流露出一些低階趣味。這些特點和古怪的結構在《灰燼與鑽石》中也可以看到。這部影片的風格正如它的片名所指出的那樣：耀目的光彩常常被某些形式錯誤的塵埃所蒙蓋。但影片在敘述一個青年在戰爭快要結束的動亂時期中被捲入恐怖活動的悲劇時，表現的激烈和真實使人忘卻這些缺點。在這之後，瓦伊達在藝術上精益求精。《桑孫》一片雖然劇本有缺點，過於忠實地把一個聖經上的故事搬到1938—1944年間，但是影片卻具有極其簡明樸素的表現手法和一種奇特的詩意。在這以前，瓦伊達還拍了《洛特娜》和《無辜的巫師》。
到1965年，他完成了一部歷史巨片《灰燼》。
沃依采克·哈斯在1965年後攝製了一系列尖銳而懷舊的影片（《法典》、《公用的房間》、《被愛的藝術》），之後他以一部古怪的影片《在薩拉戈斯發現的手稿》而過渡到拍攝大型故事片。孔維茨基也是一個有才氣的小說家，他成為有名的電影導演是因為他拍攝了《夏季的最後一天》和《諸聖節》，後一影片表現戰爭的回憶不斷困擾那些隱居的夫妻們的心神。《薩爾託》則是一部描寫波蘭外省生活的奇特作品。
羅曼·波蘭斯基以其短片的超現實主義詩意而出名（如《兩個男人和一個櫃子》、《哺乳動物》）。他最初拍攝的長片是那部極粗獷的《水中刀》，然後他到英國繼續他的導演生涯，拍了《厭惡》一片。
在短片方面，應當指出有洛姆尼斯基（《船》）、卡拉巴什（《音樂家們》）、豪夫曼和斯科爾塞烏斯基（《苦難的道路》）、達努塔·哈拉丁（《我們的街》）等人。
捷克斯洛伐克
1962年後，由於提拔了一批青年電影工作者，這個國家的電影事業得到蓬勃顯著的發展。
自1959年起，沃吉特契·雅斯尼（生於1925年）就因《**》一片而嶄露頭角。接著，他又在《朝拜聖母》一片中把詩意的幻想同對當代社會的諷刺結合在一起，他那部芭蕾舞劇片《一日一貓》也是這樣的作品。
在年齡比雅斯尼小的導演中最傑出的是米洛斯·福爾曼，他在《黑桃愛司》中描寫一個假裝天真的年輕人，影片的格調同《好兵帥克》極為相近。在《金髮女郎情史》中，這位年輕的電影導演明確地顯示了他的個性。尤拉採克和詹·施米特合作攝製的尖銳諷刺的短片《約瑟夫·基裡安》使人聯想起卡夫卡的作品，而揚·內麥茨的影片《夜間的鑽石》及其第二部長片《節日與賓客》有時也使人有此聯想。
還應指出維拉·希蒂洛娃（導演的影片有《天花板》、《另外一些事情》），雅羅米爾·伊雷斯（導演的影片有《第一次啼聲》），卡雷爾·卡契納（導演的影片有《折磨》、《共和國萬歲》），Z．布里尼希（導演的影片有《進入天堂》），埃瓦爾德·索爾姆（導演的影片有《每天需要勇氣》）。此外當然不能忘記他們的長輩，斯洛伐克人卡達爾和克洛斯，他們以一種頗為古典的手法來處理一些大膽的或動人的題材（如《被告》、《雲雀鏡》）。
匈牙利
在布達佩斯，自1963年起開始一個革新的運動，這一運動主要應歸功於貝拉·巴拉茲製片廠裡實驗小組的一批年輕人。他們最初獲得成功的短片是由伊斯特萬·薩博導演的電影詩《她》和S．薩拉導演的社會論戰片《吉卜賽人》。到1966年，雖然匈牙利的發展無法同波蘭和捷克斯洛伐克相提並論，但由於出現了一批長片而使人對它產生某些希望，這就是伊斯特凡·加爾的《回潮》，伊斯特萬·薩博的《幻時的年代》，米克洛斯·揚索的《大合唱》和《沒有希望的人們》。
南斯拉夫
動畫片家V．米米卡導演了故事片《星期一或星期二》和《維切維扎島上的普羅米修斯》，後一影片透過一名戰士的經歷和內心思考，以一種獨特的風格為過去