們（如被稱為“歐洲文藝復興三傑”的達？芬奇、拉斐爾和米開朗基羅）紛紛以圖畫、雕刻的形式描繪人體，從而歌頌人的自然本性，反對壓制和禁錮，雙方鬥爭十分激烈。例如藝術大師米開朗琪羅畫西斯廷祭壇的壁畫《最後的審判》時使用了裸體，這背離了傳統的教會觀點，突破了禁慾主義的規範，超越了基督教以肉體代表“罪”的意義。在畫中，不管是被拯救的人還是天國聖者，甚至基督本人都以裸體來表現，那些充滿感情和力量的裸體人物形象，給畫面帶來了一種雄偉而悲壯的氣勢，展現了作者濃烈的民主思想和頑強的鬥爭意志，表現的是米開朗基羅的思想、哲學、意境和詩。正因為如此，圍繞這幅巨構的製作，也展開過曲折的鬥爭。作者在創作過程中和作品完成後，都曾遭到宗教統治者以及其他敵人的排斥和攻擊。他們認為裸體是褻瀆神靈，說這種畫只配掛在浴室裡，並要米開朗基羅將裸體改成著衣的。畫家沒有妥協，相反還以畫筆為武器與對方做針鋒相對的鬥爭。作者憑著自己非凡的記憶力將畫中個別醜惡角色畫成了那些惡意誹謗者的形象，當然同樣都是赤身裸體的了。同時，又將畫中被剝去人皮的遇難者的臉部畫成了自己的相貌。對方氣急