期，還有在巴羅克時期，真正偉大的藝術家都是在深化和完成其藝術語言的過程中來實現他的藝術的，但在文藝復興時期，他唯一必須做的，就是去摧毀它。
在列奧納多、拉斐爾和米開朗基羅的情形中也是如此，他們是繼但丁之後義大利僅有的真正的偉大人物。哥特時期的大師，他們在其所從事的藝術中不過是默默無聲的工作者，然而他們卻達到了這一藝術傳統和這一藝術領域內所能達到的最高水平；而1600年的威尼斯畫家和荷蘭畫家，他們也都是純粹的藝術工作者——可是在這兩個時期之間，卻出現了這樣三個人：他們不單是“雕刻家”或“畫家”，而且還是思想家，並且這些思想家必然地不僅忙於尋求藝術表現的所有可行的手段，而且還永不停息地和不知饜足地投身於除此而外的其他無數事物，努力達至他們的存在的真正本質和目標，這不是很奇怪嗎？這豈不意味著他們“根本就不屬於”文藝復興的氛圍？他們每個人都有自己的方式，每個人都在自己的悲劇幻覺的支配下，這三個巨人所渴望的是美第奇意義上的“古典”；不過，他們自己都以這樣或那樣的方式——拉斐爾線上條方面、列奧納多在表面方面、米開朗基羅在人體方面——粉碎了那個夢想。在他們身上，被