性，她最擅長的也是描寫人性。人性的崇高與卑下，強韌與脆弱。而這些，都來自不同的個別。六七十年代留學生所呈現的生活影象，是多樣的、複雜的，素材很多，但為了避免流於程式化、單一化，於梨華的筆力，並不放在常見的留學生活瑣細的描寫上，諸如經濟的困難、學業的挫折，以及對家人的思念等，她著墨最多的，乃是海外遊子在精神失根狀態下，那如影隨形的文化鄉愁，這種感覺，具體又抽象，它藏在每一位留學人士的心靈深處，平時不特別感覺它的存在，一旦與異國的文化產生碰撞，便會發出火花來。不管身在何處，海外華人的思維模式都宿命地受到這種潛在因素的影響。而這樣的感覺，才是於梨華真正要探索的主題，像猶太裔作家把他們的宗教作為主題那樣，於梨華作品的中心主題，則是文化的歸屬。
文學高於生活，但畢竟來自生活，生活又是細節的整合，這便是為什麼有人說，沒有細節就沒有文學。這話用中國古典小說《紅樓夢》來解釋最為恰當，皇皇名著從頭到尾只不過是一連串細節的整合，不過曹雪芹可不是為細節而細節的，大師手筆，一點一滴都有暗示，都有隱喻。在現代文壇，於梨華是擅長細節描繪的，這是她長期涵泳於傳統小說所得到的啟發。她筆下的留學生生活呈現多種面貌，也充滿了趣味，但那些材料都是經過高度選擇與策劃的。每部作品幾乎都圍繞在校園與社會、故國與異邦的對應關係上，要不就是表現知識分子在時間空間錯置下的轉折變化，而文化的思歸情緒，又每每成為她小說人物的內在鬱結。
一般說來，於梨華不喜歡寫困坐愁城，走不