a漂亮、能力強，又有闖勁，很多當時參加練習生選拔的女生，都是以boa為榜樣的。
“成為boa，不一定就要去日本。”
河寶恩抬起頭，直視楊賢石的目光。
“而且，我不會成為yg的boa，我只會成為yg的eni。”
“好。”
這麼多年來，楊賢石第一次如此直白地，表示了對河寶恩的讚賞。
“我會一直期待著你的。”楊賢石說。
“請期待吧。”河寶恩回，自信滿滿。
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第58章 主動撞槍口
河寶恩的正規三輯，在編曲上費了很多功夫。
許多年前，她來yg參加練習生選拔時，就是以一首編曲十分獨特的《ash》獲得了sean的青眼。
“編曲很不錯，很有新意。”
但是還是有很多美中不足的地方……
當時的sean是這樣說的。
翻譯一下，其實就是河寶恩對於編曲有自己的想法，但是功力不夠，所以無法把自己想要的效果完美地呈現出來。
河寶恩學習鋼琴十年，該有的樂感和靈性，都是不缺的，她缺的只是經驗和技巧，以及更多樣更系統化的音樂學習。
在成為練習生的幾年中，楊賢石曾對她說過一句話。
“如果暫時沒有辦法把那麼多東西都表達出來，不如先找準一種感覺，來把它表達到極致。”
於是河寶恩暫時停止了自己在編曲上的奇思妙想，把一切都先停下，把一首簡單的歌寫好再說。
寫一首簡單的歌，寫一首好聽的簡單的歌，寫一首驚豔的簡單的歌。
所謂簡單，河寶恩給自己的解釋，是曲風和編曲元素上的單一、傳統，該是什麼就是什麼。
她曾經引起過感性hippop旋風的《公交車之旅》，其實就是這樣的一張專輯。
每首歌表達一個概念，傳達一種曲風，但她把每首歌都做到了極致，所以成功。
後來的美國之行，讓她接觸到了更精彩的音樂世界，但由《公交車之旅》延續下來的習慣已經形成，加上時間緊迫，《那一晚的星空裡》和《公交車之旅》其實沒什麼區別，所以反應雖然也不錯，卻不如當年《公交車之旅》那樣轟動。
與lessang合作時，河寶恩又感受到了不同音樂之間的碰撞。
雖然都是hippop，但lessang的hippop，和河寶恩的hippop，甚至於和g的hippop，都大為不同。
所以河寶恩才會突然想要寫一首《逆行》這樣的歌，她試著完成自己早年間，想要做出的各種音樂元素互相碰撞、又彼此依託的效果。
她很幸運，《逆行》雖然讓一些gem表示聽不懂，而且看不懂河寶恩的畫風，但卻為她又收穫了一批路人粉。
這群路人粉對《逆行》的評價只有兩個字：帶勁。
可是，河寶恩重新燃起的對編曲的挑戰，可不是帶勁兩個字可以滿足。
在後來的無挑歌謠祭裡，她也繼續著這樣的嘗試。
然後，她又把這個想法，融入到了自己的第三張韓文正規專輯中。
這張專輯，叫做《練習》。
總共十首歌，在前五首歌裡，河寶恩試著將hippop與交響樂、與trot、與民謠、與搖滾、與藍調融合。而在後五首歌中，河寶恩乾脆丟開了hippop，開始試著將自己與爵士、與電子舞曲等融合。
在之前因為不想流露出內心的恐懼，而暫時放棄寫歌時。
河寶恩就已經察覺到，自己的音樂創作，對於本身的情緒和靈感依賴太重。
這樣的好處是，她寫出來的歌，都會有特別強烈的河寶恩印記。
但壞處也不少，比如當她自己進入到某種困境時，她的創作也會一同被困住，又比如風格長期太一致的話，容易造成審美疲勞。
就像是《那一晚的星空下》接著《公交車之旅》出來，卻沒有像《公交車之旅》那樣被奉上神壇，而僅僅是一張挺好聽的專輯那樣。
學習、突破、挑戰，每時每刻都不能停下。
於是，河寶恩不僅開始嘗試曲風的多變，也開始改變自己創作的習慣。
她不想要總是從自己的經歷中去挖掘靈感，這樣很累，同時她自己也不是時時刻刻都能有靈感被挖。