偉、陳可辛的“UFO”，王家衛、劉鎮偉的“澤東”，杜琪峰、韋家輝的“銀河映像”，甚至陳嘉上、陳慶嘉的“仝人”，文雋、劉偉強的“最佳拍檔”，查傳誼、鍾繼昌的“得意製作”……都曾致力於維持港片水準，並有所突破。由於港片正值低谷，他們固然追求個人風格和藝術品味，卻也必定進行精密的商業計算，否則又怎對得起來之不易的投資？
隨著九七回歸的大勢所趨，尤其是“西征夢”收效甚微之後，香港電影人亦開始重視越來越開放的廣闊內地市場，於是紛紛“北上”，希望能為日益低迷的港片尋一條生路。吳宇森、徐克、陳可辛甚至藉助內地投資，打造國際化大製作《赤壁》、《七劍》、《投名狀》，形勢似乎大好。
目前港片進入內地影院通常有兩個方式，一個是作為“二十部引進片”；另一個是與內地影廠及發行公司合作，變為“合拍片”。不得不指出，為了遷就內地電影審批制度和內地觀眾的口味，香港電影人收斂起了以前嬉笑怒罵的姿態，甚至停止了在意識形態方面的探索。一些電影甚至採用雙版本做法，《無間道》、《豪情》（內地改名為《天羅地網》）、《黑社會》（內地更名為《龍城歲月》）的內地版結局和部分內容居然和港版完全相反！
對於這種委曲求全的做法，很多影迷都表示不滿，但對香港電影人來講，雖然無可奈何，卻也是多年來順應市場的自然反應（近30年來，香港電影公司為應付馬來西亞及新加坡電檢，一直遵命修改和搞雙版本�