所有的人付出的感情都是真的。這跟我以前真假虛實、價值倒轉的經驗可能有關係──我們翻過來看，在同性戀的世界裡，我們認為的正常都是不正常的。所以我覺得，這是個反轉的情境，可以利用戲劇衝突的手段去探討人的問題，探討人性；從社會劇看是一個諷刺，從人性來講的話，我自己覺得還是蠻感人的。當然我不是同性戀，可是我會有別的問題。每個人每個家庭都有各種各樣的問題。當然，這個題材的戲劇效果和戲劇情境也很好。總之，你會覺得這是個可以work的東西。
《星》：我覺得你的影片是靠挖掘人性中非常普遍的東西來取勝的，而且我感覺儘管你的電影都很成功，但裡面並沒有浮躁的東西，而這些浮躁恰恰在一些中國電影裡很常見到。於是我想問問你，你在拍電影的時候最不能放棄的東西是什麼？或者說你最想表達的核心的東西是什麼？
李：我想，不管怎麼樣變……一樣東西久了，不換藥，湯總要換一下，如果說有一些到現在還沒有變，或者說將來可能也不會變的話，我想可能就是人際關係吧。人際關係中的宗旨對照。在人際關係的這個範疇裡，所謂的宗旨是你需要自由，需要逃出來，這就是一個約束力，規矩，倫理。人不能孤獨地活著，總要和別人有關係，這就是人際關係。小到家庭、夫妻、朋友、大到國家、戰爭，人跟人都有關係，這是我有興趣的，可是人套在一個關係裡，你又覺得不自由，像呼吸一樣，吸一口呼一口，呼一口吸一口。到上部片子為止，都是這樣的細節，社會發生了變化，人產生了不適應，他做出了反映，說明白了就是變化的時代裡不變化的人的東西。大概就是這些，我一直感覺有興趣，我想關心，就像一般人一樣，對自己有關的事情，他會投入，也容易產生共鳴。所以我說。如果有什麼還沒有變的話，大概就是這些。其它的，我想花樣儘量翻新了，不破不立嘛！
李安 人人心中都有一個斷背山（4）
《星》：說到《理智與情感》我同樣很好奇，我想知道在二十世紀末，你為什麼會對十八世紀初英國女作家奧斯丁的作品感興趣？
李：理性與感性，你不管怎麼編，不出這兩個東西，我就是對這種最根本的東西很有興趣。其實《理智與情感》是唯一一個不是由我發展出來的劇本，這是人家看了《喜宴》以後來找我的。應該說很有緣份，因為我看了劇本的名字，突然有種恍然大悟的感覺：噢，其實我頭三部片子講的都是理性和感性的衝突。所以我說很有緣份。而且艾瑪……湯普森是個很好的演員，她寫了劇本，她來演出，又不在好萊塢拍，在英國拍，人家又捧著錢來，不然我是不會接受的。其實原著裡的東西我都滾瓜爛熟，就是用英文做一遍，可是以前我沒有做過那麼高水準的英文片，所以我拍這部片子是冒了一次險，對他們來說也是冒險。
《星》：拍這部片子時你從原著中吸取了什麼又改動了什麼？
李：劇本我接手時已經寫了4年，不知有多少稿了，籌備拍攝已經有15年了。劇本艾瑪……湯普森改編得還不錯，我去改寫就是做些電影化的處理，因為艾瑪她是演員。其實小說最讓我感動的地方，電影卻不容易拍，這是很可惜的。就像妹妹，本來她是最感性的，為了家裡她去嫁給那個老頭，最理性的姐姐，卻得到最浪漫的結局。原著裡那幾個男人都不是很成功，但你不能讓觀眾看個很煩的電影，所以就做過調整。比如那個男人雖然有老態，但他有另外的誠懇的味道，讓你感動。
《星》：就是妹妹的丈夫吧？
李：丈夫，也包括其他男人。做為電影的觀賞性，你不能讓妹妹真的嫁給一個老頭，看到後來你還是要為她的結局高興。這也是電影製作沒有辦法的事情。
《星》：《冰風暴》這個題材是你選擇的嗎？
李：我在做第三部片子以後就從外面找題材了，我的生活經驗就那麼一些，繼續創作的話就需要反映別的題材，這是我的一個動力。這篇小說涉及到我許多東西。一部電影要兩個鐘頭，不光是故事、人物，它還允許你做一些電影手法，而且這個題材不是線性的，故事的拼湊方式像立體派的畫一樣，這對我很有吸引力，我希望做這個嘗試。同時它也是理性與感性，只不過你把它倒過來。
70年代那個時代很有吸引力，是美國由盛到衰關鍵的一年。經過60年代的熱情以後，受到backlash（背後的一擊），“水門”事件，越戰失敗，高等藝術走向普通藝術，個人意識抬頭，權威性解散。總統都可以撤謊，對美國這樣天真的國家來說，是個一次性的破滅。從