西，幾乎是在單位成本下，所有娛樂方式裡，可以娛樂時間最長的娛樂方式了。
當然了，可以反駁說像是什麼小說，相比於遊戲來說更加的便宜。但是真的是這樣麼？在這個世界上的大多數國家是這樣麼？
以美國為例，一本暢銷書的銷售金額不會低於三十美元，精裝版更是輕鬆達到三位數。而一款遊戲，現在的主流售價也就在五十美元左右。
一本三十美元的書，可能能看上二十個小時，而一款五十美元的遊戲，基本上晚上六七十個小時不是問題。
如果隱藏要素和拓展要素更多一些的話，甚至能夠達到上百個小時。在這樣的情況下，其實還是電子遊戲的成本更低。
電子遊戲行業，之所以能夠在全世界都有受眾。就是相比於閱讀他的門檻更低，相比於電影電視它更便宜。
最為廉價娛樂，雖然近些年越來越高階化了，但是電子遊戲從來沒離開過這個定位就是了。（未完待續。）
第三十八章 到底是誰瘋了
“很多時候，人各有命這句話是沒有錯的。
許多原本看似各方面條件都相似的兩個人，往往最後的發展讓人瞠目結舌，一個人或許登上了雲端，而另一個人很可能沉入了地底。
對於電子遊戲玩家來說，就有幾個值得懷念的人。按照道理將，許多電子遊戲行業的從業者，一些製作人，都能稱得上是天才的名號。
像是松野太紀和小島秀夫就很相似，他們都是天才製作人，對於他們來說似乎沒有駕馭不了的遊戲型別，哪怕不是自己的核心大作，他們都能操控的遊刃有餘。
像是松野之於《最終幻想》、《放浪漫險譚》。
像是小島秀夫之於《寂靜嶺》、《終極地帶》。
他們似乎領悟了遊戲製作的至理，能夠重新定義任何自己經手的遊戲。但是，時至今日，大家都只記得小島，可卻沒有幾個人記得松野了。
略帶悲情和命途不揣似乎成了日系遊戲製作人的宿命。
無法再製作《皇家騎士團》，《最終幻想戰略版》的續作、以及半途而廢的《最終幻想十二》。
這是無數日系遊戲玩家最大的嘆息。”
“松野泰己是一名像是超新星一樣的遊戲製作人，在他巔峰的時候，幾乎其他所有人都要被它的光芒掩蓋，然而他黯淡無光的速度，遠比大家想象的要快得多
關於遊戲製作人的作用，遊戲圈裡有太多爭論。
有一派玩家就鑑定的認為，遊戲製作人的作用沒有那麼重要，關鍵還是團隊。
現在之所以日本有那麼多明星製作人，都是炒起來的，是商業產物。
但是，當這些玩家遇到換製作人導致作品水平大跌的時候，他們噴製作人比誰都來勁。
松野就是充分證明遊戲製作人重要性的而一個例子，他中操起的團隊在同時代只能算是優秀而已。與千葉遊戲最頂尖的團隊相比，相去甚遠。
但是，他製作的那些作品，確實任何人都難以模仿的劃時代傑作。
反而是他後來統領了最強的製作團隊之後，由於他心不在焉，製作出來的遊戲反而難以入目。
他在遊戲系統設計方面很有些想法，但是他做的系統，卻都是缺點和優點一樣明顯。就像是一塊璞玉，如果細緻打磨，必將會成為一塊精品。
但明顯他的只想不在於此。最具革命性的《最終幻想十二》的戰鬥系統，不是他，而是伊藤與設計的。
松野的強項在於編劇。他不像是《女神異聞錄》系列又很多前衛的概念，也不想《異度傳說》那樣搞的無比複雜故弄玄虛。他的文字，都是很老式的文字，但是其現實性和殘酷性，就已經完全超過了當時遊戲業的嘗試。
打個比方，大多數人還在看《綠野仙蹤》、《哈利波特》，少數高階讀者在看《魔戒》，這時候松野突然寫出來一套《冰與火之歌》，這簡直太刺激了又沒有。
《最終幻想戰略版》和《皇家騎士團二》裡的許多情節都在《冰與火之歌》中出現過，看看現在的美劇觀眾是如何打滾的，就知道當年的玩家是個什麼感想。
《皇家騎士團二》當中採用的演出手法，已經達到了當時技術水平下的極限。即使放在現在看也相當震撼，劇情過場的水準，也僅次於業界最強導演小島秀夫。
但就是這樣，《最終幻想十二》失敗後，松野被黑的格外的殘。這就像大家期待的是《權力的遊戲第八季》，結果最後拿到手卻發現是《