他為徒。徒弟如果要跳門，都要講清楚跳門的原因，由門長同意後，才能去再拜師父，現在跳不跳都無所謂，沒有什麼約束，也沒有什麼人管。
書包 網 。 想看書來
捧哏、逗哏——這裡頭深了去了
行規解析
【演出形式】
相聲是民間藝術，最初演出的環境都很差，像北京的天橋、天津的三不管、南京的夫子廟。一開始就在街頭便道和廟會空場，行話叫“撂地”。比如說北京天橋，舊時候那個地方不用付地租，攤販雲集，各種雜耍藝人就找空閒場地操練。相聲藝人通常是用白石灰粉在地上畫個大圈兒，行話叫“畫鍋”，觀眾就圍在圈外看，慢慢地圈外加了幾條破木板子釘成的條凳，能讓觀眾坐下來了，再往後相聲藝人又弄點油氈搭上蓆棚了，能遮陽擋雨了。
到了上世紀20世紀初，北京南城陸續出現了青平閣、大觀樓一些雜耍園子，相聲也就從“撂地”賣藝發展到上舞臺表演，跟其他曲藝形式一起表演。到解放以前，開始出現了一些茶社。1938年到1948年，常連安先生在老西單商場創立了啟明茶社，這裡可以說是相聲的搖籃，先後有七十多位相聲藝人成名成家，他們中後來有的留在北京，有的去了天津，像常氏兄弟、郭全寶、蘇文茂、王長友這些相聲名家都是從這裡出來的。
到了今天，相聲也能進到劇場裡演出，劇場能容納的觀眾比茶館更多了，像最近郭德綱就在解放軍劇院開過專場演出。逢年過節，民族劇場、北展劇場也都辦過相聲的專場演出。
【節目順序】
一場相聲演出通常是七八個節目，壓軸“攢底”的是大腕兒。舊時候是師父帶著徒弟一塊兒演，開場的節目往往是最年輕、剛進門的徒弟打個燈謎，說個簡單的笑話，水平越高越靠後，輩分越高越靠後。
【收入分成】
捧哏和逗哏的收入肯定是不一樣的，老話說是“三分逗，七分捧”，其實這是抬舉捧哏的，要不人家不給你好好捧。實際情況都是逗哏的收入比捧哏的多，現在開明瞭，無所謂了，逗哏的不太跟捧哏的計較。但是舊時候，一些大師名家說逗哏的，能拿到八二開甚至九一開，說一場相聲掙一百塊錢，逗哏的拿九十塊，捧哏的只能拿十塊，但那捧哏的人也願意，你要是給別人捧，可能也就五塊錢。
還有句老話叫“死分活值”。舉個例子，侯寶林演一場拿三分，名氣小一點的拿一分，沒名兒的拿半分，演出完了，把大家的分數加到一起，用票房一除，每分比如是100元，那侯寶林就拿300元。
術語解析
【包袱】
很多人把“包袱”和笑料畫等號，這是不對的。“包袱”是相聲的術語，指的是經過精密組織、鋪墊，達到的喜劇效果。比如馬三立說的《逗你玩》，前面絮絮叨叨說了一大堆，這個賊怎麼跟小虎做遊戲，怎麼教他念自己的名字，經過這麼多的鋪墊，三番四抖，最後賊起飛智，把小虎媽晾在外面的被單偷走了，達到讓觀眾開懷大笑的效果。而笑料就是非常簡單地透過語言動作即時地達到讓觀眾發笑的目的。比如我們在電視劇裡看到一個男服務生把蛋糕扣到客人頭上，這是屬於淺層次的幽默手法。
【柳活】
“柳活”中的“柳”就是指唱，是一種仿學。相聲在初創階段就有人靠滑稽說唱吸引觀眾，一上來就先來一段唱，稱為“門柳”，最初唱的以京劇為主，像朱紹文、範有緣、郭瑞林等，都曾經是京劇藝人，此後各種戲曲選段都可以作為仿學的物件。後來凡是以學唱為主的相聲統稱“柳活”。
【貫口】
“貫”是連貫的貫，就是講一氣呵成，麻利地有節奏地把一段詞兒說出來。貫口也分不同的型別，也分不同的種類，有的是把各種名稱落疊在一起，比如《報菜名》；也有敘述性的，比如《八扇屏》。
【子母哏】
甲乙兩個人一對一句的，詞兒差不多，你說一個謎語我猜，我說一個謎語你猜。你出一個上聯，我對一個下聯，不太分得出誰是捧哏，誰是逗哏。
【一頭沉】
與“子母哏”相對的叫做“一頭沉”，甲臺詞較多，以甲的敘述、介紹、評論、講、模擬為主，乙聽見敘述的同時，有時與甲議論發表看法，有時提出問題請甲解釋，更多是為甲的論點做補充。透過乙嚴絲合縫的襯托，點出問題，加深矛盾，揭示主題，抖響“包袱”。
【倒口】
又名“怯口”，就是說方言。有的是從頭到尾都倒口，有