動的關鍵只可能是劇本夠不夠文學品位。
人們對不同門類的藝術作品，其興趣愛好與領悟感受的情形也頗多差異。比如，“轉瞬”是形容時光流失的誇張手法，在文學作品中，讀者不難接受，但在影視作品中，如果用眼睛一轉的鏡頭來表示，那很可能讓人感到莫名其妙；“半個世紀”是人生的大半，“風雲”是滄桑世事的比喻和借代，文字蘊含的是一種耐人尋思和品味的人生感悟，至於鏡頭該透過怎樣的影像畫面進行表達，導演才是內行，因為，文字已經把意思、意境表述得十分清楚。如果導演打算借取某部文學作品攝製影視劇，他就會憑自己對影像藝術的理解、把握和個人的創作風格，以服務拍攝為前提，從原作中大量吸收養分：按原作的故事情節劃分鏡頭，依據原作對人物環境的描寫設計場景，以及藉助原作中作者的敘述、評說、感慨去啟發演員對戲中人物活動和對話的理解，並提出對錶演、化裝、攝像等方面的要求。
不是誰拿著一部文學名著就拍得出名片來的，包括原文學作者。影視劇再創作的艱難不會亞於文學原創，它的第一創作者只應該是導演