如何在亞洲創造了英雄般的史詩。＇5＇
唐詩就更是如此。
詩歌之於唐（其實還有宋）意義非凡。它絕不僅僅只是某種文學樣式，更是生活方式，以及一個紳士或者上層人物的身份象徵。因此，就連身為女人如武則天，非進士出身如李德裕，也會寫詩。而且如我們所知，寫得還不錯。
讀詩、唱詩和聽詩的人就更多。同樣如《隋唐定局》中所說，那是一種風氣、潮流和時尚，是市井小民和青樓女子都要參與其事並樂此不疲的。這就極大地提高了唐人的生活質量和審美品位，使他們變得風流倜儻，就連牢騷也發得對仗工整漂亮瀟灑：不才明主棄，多病故人疏。＇6＇
但，最能體現大唐精氣神的，卻是一首《菊花》：
待到秋來九月八，我花開後百花殺。
沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。＇7＇
沒錯，這是黃巢的詩。
據說，是落第後所寫。
這很有可能。唐代科舉，正月考試，二月放榜，及第的進士“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”，只可惜沒有黃巢的份。好嘛！你不讓我戴大紅花，那我就披黃金甲；不讓使用批判的武器，那就實施武器的批判。咱們秋後算賬！
事實上，黃巢正是坐著金色馬車進入長安的，他的部隊也讓黃金之甲滿城盡帶。但，如果把這首詩僅僅看作發牢騷或者圖報復，卻未免失之簡單。相反，這裡面體現出的恰恰是大唐精神和大唐夢——在社會安定、國家富強和對外開放的前提下，每個人張揚個性和追求幸福的無限可能。
唐詩就是這種精神的最好詮釋。
比如李白。
李白無疑是唐詩的代表。但，不代表藝術成就，只代表時代精神。要論藝術成就，則唐詩不如宋詞，初盛唐不如中晚唐。唐詩的文學史意義，在於格律詩的發明和成熟；而要論平仄、對仗、用典、吐屬和意象，沒人超過李商隱：
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。＇8＇
這首詩基本上是無解的。沒人知道他說的是什麼，或者想要說什麼。是啊，當時便已惘然的，又如何追憶？但如不追憶，又豈知當時惘然？可見問題不在可說不可說，而在怎麼說。把不可說的說得聲聲入耳，正是李商隱的魅力。
李白卻不是這樣。
與字字珠璣的李商隱不同，也與工於格律、被後人視為典範的杜甫不同，李白基本上是想怎麼說就怎麼說，愛怎麼說就怎麼說，完全是興之所至，汪洋恣肆，比如：
棄我去者，昨日之日不可留；
亂我心者，今日之日多煩憂。＇9＇
又如：
君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。＇10＇
顯然，這裡面沒有什麼謀篇佈局、遣詞造句，只有隨心所欲的痛快淋漓，脫口而出的波瀾壯闊。實際上李白的詩句不少口氣嚇人，這會兒要搥碎黃鶴樓，倒卻鸚鵡洲，過會兒又恨不得把一江春水都變成好酒：遙看漢水鴨頭綠，恰似葡萄新醱醅（讀如坡胚）。明明是些大話、瘋話、牛皮話，但他自己樂意說，別人也樂意聽，還百聽不厭。＇11＇
這才是盛唐氣象。
實際上在安史之亂前，大唐是相當包容的，既容得下武則天這樣的女人，也容得下安祿山那樣的胡人，當然更加容得下李白一類的狂人。看看杜甫筆下的酒仙群體吧：汝陽三鬥始朝天，道逢麴車口流涎，恨不移封向酒泉。宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前。＇12＇
李白當然更不含糊。在一次朋友的家宴上，他大大咧咧豪氣干雲地對主人說：喝喝喝！幹嗎告訴我酒錢不夠？你不是還有五花馬嗎？你不是還有千金裘嗎？快快快，把你兒子叫出來，拿這些東西去換酒，我們今天一醉方休！＇13＇
如此反客為主，已近乎無賴。然而在朝氣蓬勃百無禁忌的盛唐，這種無賴由於真實、率性、毫不做作，也是討人喜歡的。因此，李白可以公然聲稱自己“十五好劍術，遍幹諸侯；三十成文章，歷抵卿相”，簡直就是橫著走路，豪邁得差點就會吼出“滿城盡帶黃金甲”來。＇14＇