拍攝得如此有新意、如此充滿想象力、如此環環相扣、如此jīng彩紛呈。這恰恰也就是隱藏在‘盜夢空間’這部電影背後的最大亮點：在於讓人們體會應該如何拍攝好一部電影。說到底，這就是一個表現創造力、展現想象力的過程。
此時再去回顧‘盜夢空間’的故事，我們都會發現。整個觀影過程就是一邊接受編劇導演的設定，同時一邊繼續補充然後完成自我設定的一個過程，而這一點。就是電影裡提到的有關夢境構建的基本願意之一。
換而言之，透過‘盜夢空間’，諾蘭和貝爾不止對觀眾植入了自動完成故事的意念，同時還植入了體會電影創作的意念，這使得整部電影脫離了經典的行列，成為一部神作。
記得埃文貝爾曾經出演過一部叫做‘改編劇本’的電影，這部電影就真實地講述了編劇進行劇本創作過程的艱難和痛苦。而埃文貝爾透過這部電影的jīng彩表演拿到了他人生第一座奧斯卡小金人。
這一次，埃文貝爾聯手克里斯托弗諾蘭創作出了‘盜夢空間’，將整個創作過程生動而真實地展現在所有人面前。這是一個絕對大膽的嘗試。夢境等於夢想，柯布帶領的團隊建造了一個夢境，視線了他的夢想；同樣在我們的現實生活中，勇於構建夢想並視線它的。有無數人。埃文貝爾和克里斯托弗諾蘭就是其中的佼佼者。也許，這就是隱藏在‘盜夢空間’故事背後又一個引人深思的亮點。
有那麼一些電影，它的出現，會改變人們對電影的看法，讓所有鍾情熱愛電影的忠實影迷們意識到，原來電影還可以如此拍！‘盜夢空間’正是這樣的作品。
今年夏天的好萊塢讓人十分失望，除了‘玩具總動員3’之外，始終缺乏讓人眼前一亮的作品。這讓今年的暑期檔成為了動畫片的樂園，而影迷們激動的心情卻跌入了一個低cháo。但是‘盜夢空間’的出現。卻像是一道耀眼的光芒，足以點燃所有電影愛好者的所有希望，即使整個好萊塢就此沉淪，我也不會有任何遺憾。
當然，也許有人會認為我的話是危言聳聽，詹姆斯卡梅隆的‘阿凡達’還在視線之內消散沒有多久呢，但我卻不認為這是頭腦發熱的一種追捧。我從來不認為埃文貝爾和克里斯托弗諾蘭是什麼電影大師，因為大師是平生成就的一種總結，克里斯托弗諾蘭沒有達到這個高度，埃文貝爾也沒有，但他們都是不折不扣的填詞啊。更不可思議的是，他們兩個都沒有鋒芒畢露，他們在作品之中所表現出的那種沉穩氣質，超越了天才創意的層次，展現了天才般的掌控力。
他們對於那些通常不引人注目，但同時又對加強電影體驗有突出作用的細節的把握，堪稱匪夷所思。電影的本質是一個虛擬的故事，是一個夢境，但是透過電影所帶給觀眾的體驗，必須是儘可能的真實。而他們都做到了這一點。
觀看完‘盜夢空間’之後，人們都很難分辨自己到底是在夢境還是現實，這種模糊界線的意念植入，就是最大的成功。
在現在這樣一個媒體追捧過剩的年代裡，大師似乎層出不窮，天才更是數不勝數，但是像埃文貝爾、克里斯托弗諾蘭這樣實至名歸的天才卻屈指可數，而這一次，兩位天才的聯手，居然創造出了一次史無前例的jīng神大碰撞，讓人欣慰。
埃文貝爾，克里斯托弗諾蘭，他們完成了一次神乎其技的創作！”
“紐約客”刊登了這篇影評全文之後，這一期雜誌瘋狂銷售了六十五萬冊，成為了近五年來美國所有報刊雜誌銷量之冠，可見這篇評論在整個社會引起的無限反響了。
“紐約客”對“盜夢空間”的解讀更多是拋開了技術因素，將情感對於電影、對於藝術品的推動力放在第一位，進行了全方位的解讀，並且對故事裡的明線、暗線、反思全部都翻找出來進行了解析，瞬間將“盜夢空間”的內涵推向了全新一個巔峰。
從評論之中就可以看出來，“紐約客”對於克里斯托弗諾蘭和埃文貝爾兩位導演都十分推崇，眾所周知，克里斯托弗諾蘭對於大場面、對於框架、對於線xìng結構的掌控，受到了無數讚譽，“記憶碎片”、“致命魔術”等作品都可以看出這一點；埃文貝爾對於情感昇華、對於人生反思、對於深度挖掘的控制，也是有目共睹，迄今為止埃文貝爾拍攝的每一部作品都能夠看出這一點。而這一次的“盜夢空間”，則將兩位導演的優點都發揮到了極致，最終碰撞出這樣一部劃時代的神作，確實是讓人感嘆連連。
以“紐約客”、“紐約時報”、“電影評論”為首的一批影評匯入了成千上萬的電影評論