眾對電影進行解讀，在不知不覺中使得觀眾進入一個龐大的迷宮，一邊歇斯底里地尋找著出爐，但一邊又笑容滿面地樂在其中。夢境和現實的模糊界線，使得‘盜夢空間’不僅僅是在講述電影裡的植入意念過程，同時還在觀眾的腦袋之中進行了意念植入：它會使得觀眾有主動的意願去將這個故事填補完整。
諾蘭和貝爾的聯手指導，最大的亮點就在於，電影不僅僅是一個迷宮，形式與結構的重視之下，角sè的豐滿也沒有被忽略雖然電影僅僅只是完整塑造了柯布這一個角sè，但這就已經足夠了，這使得電影從‘九十九’的位置突破了‘一百’的限制，成就了獨一無二的‘一百零一’。
夢境和現實之間的模糊界線，其實真正的核心內容還是情感，無論觀眾按照什麼方式去將這個故事填補完整，情感都是無法繞開的中心。總體而言，諾蘭和貝爾在故事裡講述了三種不同型別的情感。
第一個是人們的情感來源，簡單來說就是費舍爾父子之間的親情，這也是植入意念這個任務得以完成的前提，其曲折和細膩程度，讓人拍案叫絕的同時，也感嘆人類情感的複雜和深刻；第二個是接受任務的動機，回家這個核心思想貫穿整部電影始終，也成為了支撐柯布努力下去的唯一動力，這是人類最純粹的思想之一，家園的重要xìng，在電影之中被無限放大，讓人感受到了機械框架結構之下的溫暖。
第三個則是人類的自我救贖，又或者說是因果迴圈，這也是整部電影存在的基礎，柯布的回家之路、費舍爾最終接受意念植入，其實就是一個救贖的過程，柯布是因為悔恨、而費舍爾則是因為遺憾，這就是一個因果迴圈。更不要說柯布之所以知道植入意念是可行的就是因為他曾經對妻子成功植入過，而且導致了妻子無法分辨夢境和現實的差異，選擇了自殺，這使得整個故事完成了一個圓圈的銜接，同時又與‘模糊界線’這一命題接軌，將電影推向了一個全新的高度。
這三種截然不同卻又彼此聯絡的情感，並不是一下子就湧現出來的，而是隱藏在了超級複雜的劇情結構之中，透過每一個細微的環節層層推進，讓人們在觀影過程中自然而然得到自己的體悟。這恰恰也是貝爾在他電影裡最為擅長的部分！
觀眾也許解不開紛繁複雜的線索，但卻會明白電影情感主線所帶來的直接感受；在恰當地時候，每一個疑惑都會得到解答，觀眾或者會因為找到了自圓其說的解釋而釋然，或者因為領悟到這一切不過是因為柯布內心的情感掙扎而感動，又或者這兩種感受都可以體會到，這也就證明了電影在內容、形式、風格和結構上達到了完美的融合，是每一個電影觀眾夢寐以求的終極觀影感受！
將商業與藝術完美融合起來，諾蘭和貝爾的珠聯璧合，將‘盜夢空間’推向了一個全新的高度，這已經足以讓這部電影名垂青史。但如果電影僅僅止步於此，那至多隻能贏得一個‘經典’的形容詞，而不是筆者所認為的‘神作’。
真正將‘盜夢空間’打破了一百的限制，贏得了超出範圍之外的那個‘一’的，不是框架結構的複雜jīng妙，不是情感線索的深刻動人，也不是二者的完美結合，而是隱藏在電影整個框架之外的深刻內涵。這才是‘盜夢空間’隱藏的真正價值！”
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2295 電影之夢
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“紐約客”這篇對“盜夢空間”進行深層分析的影評，與目前所有人對電影框架結構進行分析的熱cháo截然不同，他將整個故事最為深層的概念和想法都拿出來一一剖析，可以說是將“盜夢空間”當做一個藝術品來進行分析，同時也將克里斯托弗諾蘭和埃文貝爾聯合執導的這部作品最大的魅力展示出來，至於那一句“神作”的說法更是讓這篇技驚四座。レ。siluke。&spades；思&hearts；路&clubs；客レ
“站在整部電影的高度來看，從電影拍攝實踐的角度來觀察，那麼‘盜夢空間’之中植入意念的整個過程，其實完全就是創作電影的流程。
目標心理利用的邏輯對應的是劇本創作，團隊成員的構架對應的是演員的甄選與訓練，夢境構架的設計對應的是場景排程，而夢境層次的起承轉合則是電影的後期剪輯和製作，故事之中對於多重夢境的表現，基本上就是對應一部驚險懸疑動作電影的拍攝過程。 。 。
從這個角度出發的話，我們就會發現，原來已經被拍得毫無新意的動作片，居然也可以