引發瞭如cháo的爭議，格萊美的商業指標越來越閃耀，而音樂本身卻逐漸迷失在了好萊塢的紙醉金迷中。
在上個世紀九十年代，格萊美在沒有網際網路包圍的環境之下，受到整個收聽群眾的影響相對而言是十分輕微的，所以評委們總是從專業的角度對音樂做出評判，然後將真正的優秀音樂推薦給廣大的歌迷。
隨著網路時代的來臨，公告牌、“滾石”網路版都可以讓人們瞭解到最新的資訊，而後來iTunes的崛起更是讓人們擁有一個平臺去搜尋自己喜歡的音樂，更不要說Youbube、臉等社交網路興起之後，群體聚集在一起的優勢被逐漸放大：人們可以輕易地從擁有相同音樂愛好的網友那麼搜尋到自己喜歡的音樂。
於是，商業越來越商業，小眾越來越團結。
在這種情況下，格萊美的指南作用就越來越不明顯，人們不再透過格萊美來搜尋優秀音樂了。如果格萊美不選擇歌迷喜歡的音樂，反而會容易失去觀眾的矚目。不得已之下，格萊美也開始收集各方各面的資訊，希望能夠用大眾所喜歡的音樂來吸引關注。這種情況導致的直接結果就是：格萊美的商業化元素越來越多，有人氣有銷量有商業成績的音樂逐漸在格萊美佔據了主流。
其實格萊美的位置也十分尷尬，如果從指導聆聽的角度來講，現在的年輕人根本不需要格萊美評委們的指導，即使格萊美在全世界範圍內都是最有影響力的音樂典禮，但對於年輕人們來說，卻沒有存在的必要，因為格萊美的資訊不是新鮮的，它每年的獎項頒發甚至還具有滯後xìng——比如說泰勒一斯威夫特明明是2006年出道的，卻因為報名時間的劃分關係，成為了2007年的新人，進入了第五十屆格萊美的爭奪，這種時間差在格萊美上數不勝數。不僅有些之後，就連權威xìng都被越來越多被人質疑。
比如說去年“四”這張堪稱經典的佳作，能夠橫掃綜合類獎項，卻在單項部門內一獎難求，這種情況實在是有些荒謬可笑。
但是格萊美並不會因為“指導聆聽”權威xìng的遺失就沒有了價值，因為它還具有製作層面上的指導意義，對於那些唱片工業領域的老闆和製作人來說，格萊美的獎項都值得大家好好琢磨箇中原因。
比如說年度最佳製片，其中的錄音混音技巧都是值得大家學習研究的；比如說年度最佳歌曲中，一首優秀歌曲的製作技巧已經它和時代背景的融合，都是有參考價值的。四大綜合類獎項都有屬於自己的特殊意義所在。
可問題就在於，無論是聆聽指導還是製作指導，如果格萊美只專注於專業，對於人氣、銷量方面並不注重，那麼指導的意義勢必就將會被削弱，乃至無人關注。簡單來說就是，格萊美的舉辦也是要huā錢的，沒有了收視率沒有了關注度，那麼頒獎典禮找不到贊助商，也就辦不下去了。
所以，近年來，格萊美一直在努力尋求平衡，四十六屆搞砸了，碧昂斯的大獲全勝讓頒獎典禮的流行度達到了一個巔峰；四十七屆成績不俗，提拔諾拉一瓊斯受到了好評；四十八屆中規中矩，無論是獎項還是收視率都無功無過；四十九屆贏得了收視率輸了。碑，特別是對埃文一貝爾獎項的安排，絕對可以說是一出悲慘的鬧劇；而到了五十屆，則是徹頭徹尾陷入了泥沼。
剛剛舉行完自己五十歲生rì的格萊美從各方各面來說，都面臨一個臨界點。過於商業化依舊是一個詬病，非議不斷是第二個打擊，觀眾關注力的下降則是致命一擊，現在來看格萊美的情況就是：即使商業化了也沒有人關注，不僅沒有人關注，還要被罵得狗血淋頭。
那這又是為什麼呢？格萊美已經在為了討好觀眾而盡力了，結果觀眾卻不買賬！
“令人失望的”當這樣的形容詞放在了格萊美的面前，這確實是沒有想到的一個局面。這個詞彙是來自“滾石”對於第五十屆格萊美的樂評標題。
“經歷了去年的慘劇之後，今年的格萊美不僅沒有好轉，還滑向了更加可怕的深淵。
艾米一懷恩豪斯之所以能贏，是因為她的專輯是贏得各個提名之中銷量做小前二的歌手，美國因素的濃厚則是她獲獎的第二個原因，除此之外，我找不出她比菲斯特、坎耶一維斯特、噴火戰機樂隊更加出sè的原因。當然，她沒有賈斯汀一汀布萊克、碧昂斯和蕾哈娜的流行氣息那麼濃厚，則勉強算是一個值得稱讚的焦點。
赫比一漢考的獲獎則更像是一群出sè製作人的勝利，諾拉一瓊斯、蒂娜特納、萊昂納德一科恩的攜手，再加上爵士音樂家的老而彌堅