，才讓赫比一漢考拿到了他人生中的第一座留聲機。
每一年，我都期盼著格萊美上能夠看到一些黑馬，但自從埃文一貝爾和諾拉一瓊斯之後，我已經很久沒有驚喜的感覺了。這幾年來，我覺得格萊美的夜晚就好像是美國人一年到頭最中規中矩的時候，沒有一點兒叛逆，根本就沒有冷門。一直到今天我才明白，原來這只是一場唱片工業頒發的商業評定資格證，告訴那些獲獎人：你們很優秀，因為你們為美國唱片工業完成了出sè的創收工作。
除此之外，再無其他意義。”
“滾石”對格萊美的評語不可謂不重，甚至可以說是嚴厲的。
其實如果仔細觀察就可以發現，格萊美進入二十一世紀以後，就一直在被詬病過於商業化，即使在埃文一貝爾大獲全勝的那幾屆也是如此，不過唯一不同的是，埃文一貝爾的專輯“音樂至上”這才使得格萊美的商業氣息稍微沒有那麼令人討厭而已。但真正考慮一番就可以看出，埃文一貝爾拿獎，其實也是商業上的一種勝利，因為埃文一貝爾的專輯往往都能夠取得驚人的銷量成績。
那麼，從這裡又看出什麼了呢？商業，從來都不是可恥的一件事，因為大家都知道，格萊美要舉辦下去，沒有廣告贊助是不可能的事。但向商業妥協、向觀眾示好，並不代表音樂本身的流逝。還是那句話“沒有音樂只有流行……”這是絕對不行的。
格萊美一直努力在尋找藝術和商業之間的平衡點，這同時也是每一個頒獎典禮必須探索的重點。但目前看來，格萊