一對美麗的彩蝶，正自由自在地在碧空中翩翩起舞著，它們互相深情對視、形影不離，或一前一後，或並排飛舞；它們在陽光下輕輕吟唱、甜蜜擁吻……它們正是梁祝精靈的化身，生不能在一起，死也要成雙結對啊！”
李梅說著，聲音越來越小，眼睛裡有了晶瑩的淚花。
亞當激動不已，看得出，他的眼中已溼潤了。
“梅，中國的《羅密歐與朱麗葉》太感人了，我明白了，相愛的人永不該分離，他們每一次的死亡，就是另一次的再生；人死了，雙雙成彩蝶或小鳥，蝴蝶和小鳥死了，就變泥土，長出兩株小草，依然相互守望、相互依偎；幾千年後，他們也許變成了兩棵大樹，枝幹共同迎接陽光，枝葉照樣擁抱，互相抵禦著風風雨雨……這不正是我們音樂家終生追求的境界、我們心中的天堂嗎？我們不怕寒冷、貧窮和飢餓，只要我們的付出，會得到最終的自由和幸福。來！梅，讓我們現在就共同譜寫一首四手聯奏的鋼琴曲吧，我給取個名，就叫……就叫《降D大調第八號浪漫曲》，因為在降D大調上特別可以演繹出一種悲情的浪漫，而我之前已經完成了《升C小調第七號夜曲》，所以這是第八號。”
李梅不敢相信自己的耳朵：“共同譜寫？和我？我怎麼行？我還只是一個學生……”
亞當沉思著說：“梅，音樂的技巧是其次的，那份靈思和感覺才是首要的；如果沒有你給我描繪出這幅中國文化中浪漫主義的圖景，我們不可能從命運的悲愴和沮喪中走出來。即便是貝多芬，即便是肖邦，歐洲的音樂家和作家面臨苦難和不平等時，他們會把憤怒和悲愴的情緒，寄情於大自然的雷電和風雨，寄情於撕裂人心的悲劇力量，他們要的藝術效果是把憤懣噴發出去，宣洩出去，藉以達到呼喚人類的正義和善良。但是，我們的音樂不可能像你的故事和體驗，能夠達到超越現實的痛苦，給人以未來的希望和幻想，我們對死亡保持的信仰，就是回到天國，與神同在，所有的幻景是一個金碧輝煌的天堂……中國文化中的浪漫主義卻可以在人間、在大自然裡獲得永恆的生生不息，完全超越了西方的浪漫文化。就音樂而言，帶給人們快樂的希望和浪漫的幻想，比沉重的宣洩，比對悲慘命運發出撕裂般的詛咒更有魅力，尤其對我們這個苦難的世界和民族。我們的猶太同胞曾認為天下任何地方都可以是猶太人的，故兩千多年沒有一個自己的民族國家，我們顛沛流離，背井離鄉，如今戰爭的烽火不停，時刻都在面臨著一個我們都無法預知的未來……”
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《魔咒鋼琴》五（4）
“但這個世界上如果沒有猶太民族，會少很多奇蹟，也會少很多災難，在我的眼中，你們是降臨到人類的智慧之神；看看你們民族的三大巨星：馬克思、愛因斯坦和弗洛伊德，他們不僅是猶太之魂，更是全人類的偉大靈魂啊！”李梅用極其平淡的語氣說出了令亞當刮目相看的話，其實當時一般中國人除了知道偉大革命導師馬克思外，鮮少有人知道愛因斯坦和弗洛伊德，李梅也是來列寧格勒後聽學校裡猶太同學說的。
一直在後花園修剪盆景花草的薇拉，這時正好走進客廳，她聽見了李梅這句話，也深深地被它撼動了。但她心情複雜，她知道她擔心的事情終於發生了；不是嗎？你可以把一顆男人的心從女人身上拽出來，但你不可以把一個音樂家的心從音樂裡拽出來，更不可能將音樂中的愛之火熄滅！
更讓薇拉擔憂的事也發生了。
一頭扎進《降D大調第八號浪漫曲》創作的亞當和李梅，像兩個天真無邪的孩子，他們開始對薇拉的監督和時刻不離他們身邊的看管產生了牴觸情緒，他們開始了惡作劇的遊戲。他們雖然無法多言語，但在音樂中，卻擁有了自己的語言，並且用這種語言，在五線譜上，在琴鍵上，進行了熟練而又放肆的交談：
“我昨天晚上夢到你了……”
“夢到了什麼？”
“一隻小鳥……”
“為什麼不是兩隻鳥？”
“因為另一隻太快，我得拼命地追……”
……
“我餓了，肚子呱呱地叫……”
“要麵包還是蘋果餅……”
“只要填飽肚子就行……”
“你等著……”亞當站起身，問站在窗邊的薇拉：“我餓了，廚房裡有什麼吃的嗎？”
薇拉奇怪地問：“我們剛剛吃完午飯，亞當。”
“可是我還是覺得餓。”
薇拉從廚房裡端出甜點。亞當只拿了其中的一塊，就遞