在過去的半年，貼吧的會員人數就翻了一番，午夜場票也變得很難買，以前打個電話就能定上的電影票現在都得過來排隊，珍寶貝之前還是買的黃牛，而即使現在是聖誕節的下午，國內並不放假，下午的這一場也是座無虛席，這種上座率在國內肯定都是很罕見的，包括一些大導的電影都沒這個殊榮，珍妮弗之前的電影雖然票房成績還算不錯，但是和今天的景象的確是沒得比，珍寶貝確實是很直觀地體會到：珍妮弗的人氣上來了。
“關係也非常硬實吧，北京真沒白來，今年這好像同步的大片根本就不多，這可能就是第三部還是第三部……”一邊看著鏡頭掠過了鄉間小道，進入了一座雄偉的城堡，珍寶貝一邊稍微分神的想道，“連《暮光之城》這樣題材敏感的片子居然都能同步，大夢實在是夠厲害的了，在中國這一畝三分地上，感覺就是迪士尼這個母公司都得對他們賠笑臉，不過，就不知道這到底是她的功勞，還是切薩雷。維傑裡——那個經紀人的本事，那些報道里把他說得神乎其神，說什麼失去他是caa的損失……感覺上他好像才是真正說話算數的人，珍妮完全就是被他管著，什麼都做不了主，就連公司好像都是由他來管事，珍妮就只管演戲。”
喜歡把偶像想得有點慘，大概是所有粉絲的通病，雖然這只是八字沒一撇的猜測，但珍寶貝的心還是一抽，好像當真就為了珍妮弗開始動情緒似的。不過，當科林走進城堡以後，隨著鏡頭中不經意帶出的那份尊貴和典雅，他的心思也自然而然地被吸引了過去：“科林家確實是有錢啊，哎，他和夢露的確是太不同了……”
#
“畫面太漂亮了……”當珍寶貝想入非非的時候，在洛杉磯的影院裡，阿蘭也是再一次地感慨了起來，“薩爾維的美感天賦實在太過驚人，這傢伙簡直締造了一個奇蹟——他簡直就是個天才！他和珍妮弗實在是天造地設的一對！”
可能對於很多外行人來說，影評人沉溺於電影表層的美感，有點不夠深刻，感覺影評人就該關注著電影最核心的東西，但事實上，影評人在很多時候扮演的是一個評估師的角色，比如對於動作片，他們評估的除了劇情、思想、手法以外，肯定還有武打設計，包括演員的打戲表現等等。而美感在這些基本功之中就屬於非常重要的一項，能不能把一些平常的事在畫面上拍得吸引人，這是一出電影好看不好看的關鍵所在，甚至可以說是一出好電影的基石。
——當然了，這種美不是膚淺地找一些俊男美女、拍一些美景，而是說透過運鏡、光影和取景，結合演員的化妝、表演和蒙太奇，讓觀眾在本能上受到畫面的吸引，哪怕導演安排一個花白頭髮、衣衫襤褸的老人在乞討，只要這個老人弓著脊背的弧度符合美學，光影處理得好，讓整個構圖遵循了黃金分割的原理，觀眾照樣會移不開眼光，照樣會感覺到自己從這種鏡頭裡汲取了一些資訊、愉悅，獲得了啟發，感受到了一些深度……一句話，他們就會覺得這個鏡頭看得值，沒有白白浪費這幾秒鐘的時間，電影在剛才的這幾秒鐘裡很精彩，並不乏味無聊。
對於動作片來說，由於有一個劇情，以及不斷的刺激點在，一些過度的鏡頭可以處理得比較平淡，不去講究美感，但藝術片就不一樣了，很多藝術片本身劇情是很散漫的，完全都是在為思想服務，為了吸引觀眾的注意力，就拍得特別美，精心營造畫面的衝擊感、明暗對比，甚至透過色彩本身來講故事，有一些有本事的導演，你給他一個演員，一桌菜，別的什麼都沒有，他都能給你拍出90分鐘的吃戲，你可能照樣看得津津有味，甚至覺得這些菜非常好吃，或者是這些吃菜的動作特別吸引人，也沒覺得自己浪費了90分鐘的時間。而阿蘭本人認為，薩爾維在這一點上天賦是非常驚人的，他不愧是藝術紀錄片的導演，非常擅長把一些平淡的過度場景拍得特別漂亮，而且《夢露》這部影片得天獨厚的地方就在於，它給人的美感刺激是非常正向的，也就是說，在這部影片裡，‘漂亮’和‘美’已經結合在一起了。
導演的鏡頭排程是美的，風景是漂亮的，漂亮的風景被有美感的鏡頭表現出來，就是震懾人心，讓人受到強烈吸引，感覺比看了很多特效大片裡的視覺奇觀還過癮，就像是剛才的一段過度鏡頭，科林只是把車開進自己家裡，一段2分鐘的路程，配合他的自我介紹，‘我生活在一個優秀的家庭，我的父親是世界聞名的藝術史學者……’，但觀眾就覺得特別賞心悅目，恨不得科林一直說下去，在這種強烈的美感刺激之下，科林的敘述好像都變得有趣了起來，而他在書房裡和父親以及他的學生對話的場