困擾，克萊德的形象暗諷的是社會的性。無能。由此也是對傳統強盜片對於意識形態缺乏反思和批判的維護做出了一次反抗，冷靜地審視背後飽含著對社會的反省。
所以，“雌雄大盜”在影史地位是十分特別的，劃分了好萊塢的前後兩個時代。舊時代的許多好萊塢從業人員都因為無法跟上社會變革的腳步，慘遭淘汰，進入新時代之後，整個好萊塢重新大洗牌。臺前幕後都是如此。
恩斯特…萊赫曼就是舊時代被淘汰的一員。
事實上，許多演員在進入新好萊塢時代之後都與社會脫節，雖然不少演員在新好萊塢時代還是延續了自己事業的巔峰，但在整個好萊塢行業內部，所有人都一致公認橫跨新舊好萊塢時代的巨星只有一個，那就是馬龍…白蘭度，這也是他在影史上始終具有特殊地位的重要原因。
進入九十年代之後，好萊塢進入了第二個黃金時代，甚至超過了二十年代到四十年代的第一次巔峰時期，因為在九十年代誕生了無數經典佳作，除此之外，北美電影票房也進入了飛速發展的年代，從而誕生了一批真正意義上的票房巨星，商業元素和藝術元素的融合、平衡成為了這個時期好萊塢的主旋律。
但羅傑卻清楚地知道一點，盛極必衰，這是自然發展的正常規律，雖然現在整個好萊塢看起來繁花似錦，可是好萊塢作品卻又再一次陷入了套路模式化和惡性迴圈之中，長則十年短則五年，好萊塢又必將面臨再一次的變革。
所以，羅傑一直都認為，聖丹斯電影節就是在為下一次的變革積蓄力量，也許下一部“雌雄大盜”就將會在這裡出現。
“低俗小說”就是第一個訊號，不僅僅是獨立電影崛起的訊號，同時也是好萊塢需要新鮮空氣的訊號。在羅傑看來，好萊塢之所以對“低俗小說”如此追捧，電影本身質量絕對過硬是重要因素，還有一個原因就是因為觀眾們在內心深處已經出現了自己對變革的渴望。
“低俗小說”不僅在敘事結構上打破了傳統觀念，同時還對臺詞和情節推進的關係進行了重新定義，讓人們感受到了黑幫電影、動作電影與眾不同的拍攝方式。最重要的是，這部電影讓好萊塢注意到了：投資成本和利潤盈利之間的比例可以打破框架，而電影的製作模式也為好萊塢提供了一種全新的選擇。
在這樣的背景之下，“日出之前”出現在了羅傑面前。這也是羅傑對這部電影推崇備至的原因，因為羅傑留意到了“日出之前”的與眾不同。
表面上看來，“日出之前”就是一部徹頭徹尾的無聊文藝電影；但事實上，“日出之前”的兩個創新點讓人眼前一亮：第一就是敘事方式，通篇由臺詞構成的電影，讓所有人重新瞭解到了臺詞功力的明顯差異；第二個就是臺詞深度，看似平常普通的對話卻值得讓人一再咀嚼，細細品嚐臺詞的內涵，更重要的是，層層推進、徐徐漸進，不經意間完成主題推進和核心思想昇華，令人拍手叫絕。
又或者說，創新點就只有一個，那就是臺詞。
臺詞作為劇本構建的重要元素，其實這些年來已經逐漸被好萊塢遺忘，因為好萊塢更加鼓勵結構的創新。在這一點上，“日出之前”和“生死時速”就是兩個極端案例。
“生死時速”裡面的臺詞完全可以說是沒有任何情節推動力，基本上就是用來放緩節奏的緩衝帶和填補時間空白的廢話，整個故事完完全全是透過故事情節的跌宕起伏來推動，這是九十年代之後好萊塢電影的典範：視覺，視覺，視覺，一切都和視覺有關。透過視覺製造高潮，透過視覺製造亮點，透過視覺營造氣氛。
但是“生死時速”的創新之處就在於，它向人們展示了不同於“終結者2”這樣視覺大片的復古效果，用最低廉的成本、最簡單的方式將電影的視覺效果呈現出來，從而引爆觀眾熱情。
而“日出之前”則恰恰相反，故事情節沒有任何推動力，臺詞才是電影的核心，用臺詞來推動情節，用臺詞來控制節奏，用臺詞來昇華思想，用臺詞來完成溝通，這幾乎是將伍迪…艾倫的“話癆式電影”推向了一個全新巔峰。
人們總是認為伍迪的電影是最典型的話癆電影，“安妮…霍爾”就是其中的典型，通篇充斥著無數的獨白、旁白和對白。但事實上，伍迪電影的對白只是輔助，他有一個情節主線，然後用對白去解說這個思想、去推動這個核心。
可是“日出之前”卻比伍迪更加大膽，它完全用臺詞來構建整部電影，甚至沒有主線。這比“低俗小說”也更加出格更加勇猛，但卻是一種幾乎無法複製的模式。原因就