是一種令人怦然心動的浪漫。
在一個又一個長鏡頭的考驗之下，蘭開斯特和塞隆兩位演員向所有人展現了他們對角色的理解，而那些小細節更是令人拍手叫絕，蘭開斯特因為頭髮的遮擋而看不到塞隆時抬手將塞隆的頭髮掠到耳朵後的小動作，僅僅是這樣一個小細節就讓人悸動不已，這也正是電影成功的重要因素。
蘭開斯特又一次奉獻了讓人拍案叫絕的演出，男人的隨性、不羈、童稚、瀟灑、憂鬱、糾結在他的眼神和嘴角中被細膩而生動地勾勒出來，在意識到之前就會深深地為他著迷；而塞隆的表演則稱得上是一大驚喜發現，女人的性。感、慵懶、小脾氣、嬌俏、灑脫、成熟在透過那一雙迷人的眼眸迷倒了無數人。
愛情到底追求永恆還是瞬間？電影裡兩個人來不及選擇就被時間在彼此之間劃上了一條深溝，他們追趕時間，希望在這一刻成為永恆；他們也在等待時間，因為已經說了再見，再見已經成為必然結局。他們享受著如夢境般不真實的相遇，他們也在現實的壓迫下不斷掙扎呼救。
這是時間的張力，也是現實的力量。蘭開斯特用一部愛情電影展現瞭如此真諦，這就是劇本的意義，這就是電影的意義，回味悠遠。”
第1074章 劇本深度
羅傑對於獨立電影一向青睞有加，不是因為獨立電影佳作眾多，事實上正好相反，其實現在獨立電影依舊沒有發展成熟，所以佳作的數量並沒有預期中那麼多，倒是經過近一個世紀沉澱之後的好萊塢，雖然由八大電影公司完成了壟斷，電影陷入了一個缺乏新意的商業套路，但電影的質量和完成度確實是首屈一指的。
但是羅傑卻認為，獨立電影即使質量不夠出眾，但它的存在卻是對好萊塢的一種提醒：把電影的商業意義剝離之後，電影本身作為一種藝術的表現形式，依舊需要不斷的創新、不斷的發展才能保持持續活力。
在羅傑看來，不是說好萊塢太過商業，而是好萊塢習慣了套路化之後，厭倦了創新，認為老一套模式就可以取得成功，以至於變得懶惰。但是獨立電影卻能夠持續保持創造的活力，這對於整個電影發展是有重大幫助的。
羅傑對於羅伯特…雷德福建立聖丹斯電影節的舉動一直都是支援的，因為他知道，遲早有一天好萊塢會感謝聖丹斯，他們會需要聖丹斯。就好像當初“雌雄大盜”石破天驚地宣告了新好萊塢電影浪潮洶湧而來的契機一樣。
“雌雄大盜”出現在二十世紀六十年代，當時的美國社會喧鬧不安，國內反戰情緒高漲，少數種族作為重要的政治力量在美國社會舞臺強勢崛起，面對內憂外患，激烈的社會動盪讓激進的青年們產生了與傳統對抗的情緒，對現有體制和生活狀態的疑慮，反抗主流神話成為他們運動的目標。從垮掉的一代中演化出了嬉皮士，從爵士樂中演化出了搖滾樂，相應的，當好萊塢黃金年代已經成為過去式的當時，一批年輕導演開始了一種全新的嘗試。
這批導演試圖透過電影來反應與舊的生活觀念相沖突的年輕一代的觀念和生活方式，探討社會和政治問題，具有強烈的“反文化”色彩。他們傳承了好萊塢傳統的明星體制以及工業化的生產方式，又在體制內進行了大膽新奇的嘗試，賦予了電影更具現實的內容，並在其中發展了各種電影型別的表現手段。這一歷史性的時刻被稱為“新好萊塢電影”，將已經死氣沉沉的好萊塢拖出了泥濘，實現了兩代電影人的全面交替，再度令它充滿了新銳的光芒。
新好萊塢的創作體現為走路體制內去尋求自身，它附著在體制之中，卻是舊瓶裝新酒，得出了截然相反的結局。“雌雄大盜”借用了傳統強盜片的模式，卻改變了原有模式，打破了案發、反覆追逐、大結局的三段式情節，產生了新的對原有模式具有針對性的文字。
電影以邦妮和克萊德這兩個反道德的人物替代了傳統強盜片中道德化的英雄人物定位，透過冗長平緩、日常生活化的敘事方式展現了人物的對話、行為細節以及生存和心理狀態，流露出對這兩個人物的深切同情，將犯罪的原因歸咎於社會和家庭對青年人的忽視和殘害。
電影結尾處被影史反覆稱頌的槍林彈雨的洗禮將這一悲劇昇華了，它道出的事實是政府、法庭和警。察對兩個鮮活生命的屠戮。而克萊德這個人物以“性。無能”的形象反覆出現在影片的幾個段落中，他沒有像傳統強盜片中匪徒一樣濫殺無辜，沒有兇殘冷酷的表情，有的只是在邦妮面前的軟弱。
故事中社會大蕭條帶來的是經濟貧乏而拍攝電影的六十年代所面臨的是精神層面的