，看到母親蒼白的臉和瀕臨暈倒的模樣，秀秀在血站門外撕心裂肺地掙扎哭號著。
莫妮卡的臉在螢幕上放大特寫，一滴一滴晶瑩的眼淚像珍珠般順著臉頰無聲地滑落下來。胸口劇烈地起伏，她閉上眼睛轉過身，背對著牆壁，整個人蜷縮著，雙手緊緊抓住衣角，無聲地痛哭起來。無處發洩的巨大痛苦隨著肢體的扭曲而被釋放，被放大，因為怕被發現而被強行壓抑的哭聲。牆裡的母親、牆外的女兒交織在畫面裡，組成了一幅生活最底層的小人物在紅塵苦苦掙扎的場景，讓人越發覺得壓抑心酸。
“秀秀好可憐啊。”藍盈用衣袖擦眼睛，“沒錢的人為什麼這麼可憐？”
許多觀眾和她一樣也在擦眼淚，這部戲十足是部催淚大戲，但凡沾染了母愛的題材，人們很容易有代入感，看著畫面上母親與秀秀的日常相依為命，自然地就想到了自己的人生和母親。
電影最後，母親奄奄一息，因為病人太多，她的病床被推在走廊上，秀秀喂她吃了一口菜湯，“媽，不吃飯病就不會好。”
“我……吃……”母親已經病入膏肓，她掙扎著坐起，為了不讓女兒操心難過，艱難地咀嚼吞噎，努力想要安慰女兒。
秀秀背過頭去，輕輕擦掉眼眶裡的淚水。
“囡囡，你過來，我……有……話……”母親吐字艱難地喚女兒。
秀秀靠過來，偎依在母親身上。
母親的雙眼開始翻白，瞳孔逐漸放大，只是嘴裡還在輕輕哼唱著小時候哄秀秀睡覺時的歌謠：“小白菜呀——地裡黃呀——兩三歲呀——沒有娘呀——”
大提琴聲又一次響起共鳴，女聲合唱團的聲音響起，鏡頭越拉越遠，越拉越遠，直到幾乎看不見的時候，母親的手無聲地垂下。
歌聲還在繼續，電影已經謝幕。主創人員的名字慢慢在螢幕上升起。
幾乎所有的觀眾都哭了，巨大的壓抑感籠罩著每一個人。眼淚的洗禮讓這部電影的首映式獲得了空前的成功。漢導演用高超的表現手法和感人肺腑的音樂演奏營造出了一個絕望、無助又充滿了溫情的灰色世界。這部電影探討了棄嬰、社會底層人的生活困境，相比起純粹的文藝片，它又更偏重社會問題，除了悲傷，還給人很多思考和探討的空間。
☆、第35章 條件
《兩個我》投資不到6千萬，上映第一週票房達到1。2億，成為第四季度當之無愧的票房黑馬，豆瓣評分8。9分，稱這部電影是“為數不多的藝術片與商業片的結合”。受邀參加首映觀禮的幾位影評人也紛紛捉筆，一時間鋪天蓋地的榮譽和讚賞襲來，《兩個我》被拔高到國內頂尖水準的電影之列。
文心在他的影評裡這樣寫道：“《兩個我》的導演以敘事見長，電影鏡頭語言平實，常像紀錄片一樣綿長晃動。這大約是衛漢導演一種冷靜且堅硬的態度。另外我要說明的一點是，這部電影故事主線之簡單，出乎我的意料之外。衛漢善於處理各種複雜人物關係，這一次他放棄了強項，用q對比突出的色彩、舒緩綿長的長鏡來填補畫面，或許這樣安排是不想讓太多別的感情來包裹並主導電影的前進，讓畫面語言冷靜下去，事情裡面的衝突、野蠻、激動、絕望等等情緒就會自己露出頭來。《兩個我》維持了他一貫的水準，甚至超越了上一部獲獎作品。一部優秀電影的成功，賦予它靈魂的除了導演和劇本，還要加上演員。張秋蘭在電影裡飾演的母親，從某種意義上來說是一個群體的縮影。這個群體隱藏在你我周圍，我們的眼睛經常能看到他們的身影，但是在報紙上、新聞裡，你卻永遠感受不到他們的存在。女兒秀秀的命運隱隱在揭示著階級固化的概念。最後的結局止於母女倆相依在病房的畫面，兩個主人翁未來的路會如何，導演沒有告訴我們。筆者始終認為按照劇情走向，母親和女兒最終會先後在冷漠的社會里邁向死亡。《七宗罪》裡被摩根·弗里曼相信了後一半的那句”這個世界是美好的，值得為它奮鬥“，在衛漢給我們展示的黑暗世界中全部不能被相信。通篇下來，滿眼荒唐。箇中滋味，仍需細品。”
杉卡山則直接在她的專欄裡公開表揚莫妮卡。“沒有哪個演員的進步如同莫妮卡這般速度驚人。這個漂亮的小姑娘昨天還在各大肥皂劇裡擔任著花瓶和傻白甜，彷彿一夜之間的今天，就成長為了一個演技收放自如的實力派干將。我承認張秋蘭前輩的戲細膩感人，人物形象生動豐滿，但如果這部戲裡缺少了莫妮卡感情充沛的表演，張秋蘭一個人恐怕撐不起這麼澎湃的情感浪潮。讓我最後再說一句，秀秀這個角色無疑是莫妮卡蛻變的第