一位“在頭腦中”練習的音樂會鋼琴演奏家
世界知名的音樂會鋼琴演奏家亞瑟·施納貝爾僅僅學了7年鋼琴。他討厭練琴，很少真正在鋼琴鍵盤上長時間練習。當有人質疑他練琴時間與其他音樂會鋼琴演奏家相比太少時，他說：“我在頭腦中練”。
荷蘭的C·G·科普是公認的鋼琴傳授權威人士。他建議，所有鋼琴家“都要在頭腦裡練琴”。他說，一首新樂曲應當首先在腦子裡過一遍。樂曲應當先在腦海裡記憶和演奏，然後再到鋼琴前用鍵盤現場練習。
可以說，“在腦子裡練”已經成為現代鋼琴指導的重要基礎。帕特·卡爾森是作曲家、演奏家和講師，由於推廣“怎樣於一夜之間彈好鋼琴”聲像教程而名聲斐然。她在教程中教人們怎樣“感知”音樂，而不是掌握活頁樂譜的視唱、進行枯燥無味的練習。
想象力練習能提高你的高爾夫比賽成績
玩高爾夫已經成為一種廣受歡迎的消遣活動，高爾夫與心理控制之間的關係也由來已久。我在前面已經把偉大的高爾夫球員傑克·尼克勞斯的“精神練習”法作為例子提到了。
《時代雜誌》報道，本·霍根在打高爾夫巡迴賽時，要在頭腦中排練每次擊球的場景，然後立即去實踐。他在想象中把擊球動作和效果設計得完美無缺（感覺著杆頭按照應有的方式擊球，感覺著自己完美地作出隨球動作），然後便走到球前面，依靠他稱為“肌肉記憶”的能力，像想象中的那樣完成擊球動作。
本·霍根是當代高爾夫球心理學的開路先鋒，這門科學如果已經成為一項產業，其主要基礎就是“直觀顯示”和對放鬆技巧的掌握。
亞歷克斯·英里森也許是我寫本書首版時世界最著名的高爾夫球指導老師。事實上，他真的制訂了一套精神練習體系，透過這套練習方式，你坐在舒適的椅子上、用大腦去練習他稱為“莫里森七大要點”的做法，就能提高高爾夫比賽成績。莫里森認為，高爾夫精神層面的因素佔該項運動的90％，物質層面佔8％，機械層面佔2％。在他《不練習就能打好高爾夫》一書中，莫里森講述了他怎樣教盧·里爾在不進行任何練習的情況下首次突破90分大關！
莫里森讓里爾坐在他客廳一把舒適的椅子上，放鬆自己，而他則為里爾演示正確的揮杆動作，還對“莫里森要點”進行簡要的講解示範。按照他的指示要求，里爾什麼實際練習也不進行，相反，每天要花5分鐘時間，肌肉鬆弛地坐在椅子上，想象著自己怎樣正確領會“要點”中的動作要領。莫里森接著寫到：幾天以後，在身體方面沒有做任何準備的情況下，里爾加入莫里森定期舉行的四人對抗賽，卻以標準桿數9杆、9洞的成績讓他們大吃一驚。
莫里森系統的核心是：“在能夠成功實踐之前，你必須首先有一幅關於正確做法的清晰‘心像’。”透過這種方法，莫里森使許多社會名流在擊球杆數上的減量多達10～12杆。
清晰地看著靶子，讓自動成功機制完成其他細節
著名職業高爾夫球員喬尼·布拉曾寫過一篇文章。文中說，就你希望球到哪裡去、希望球幹什麼等內容形成一幅清晰的“心像”，要比實地打高爾夫更加重要。布拉說，多數職業高爾夫球員在揮杆動作上都有一個或多個嚴重缺陷。然而，他們卻能想方設法打出漂亮的高爾夫。布拉的理論是：如果你描繪出最終結果，看著球前往你希望它到達的位置，並且有信心知道它前去你希望它去的地方，那麼潛意識就會接過工作，正確指揮你的肌肉。如果你握杆的姿勢有錯誤，姿態又非最佳，那麼你的潛意識仍然會改進它們，辦法就是指導你的肌肉去做糾錯（指姿勢上的錯誤）所需的一切事情。
這句話描述了掌握這些心理控制技巧得到的回報：你能到達某個特定的熟練程度，在此程度上，你可以簡潔、迅速地形成對合意結果的清晰畫面，將它交給你的伺服機制，讓後者去處理使該結果發生所需的所有細節。
高爾夫是演練這些技巧的優秀實驗平臺，因為與許多其他體育運動不同，打高爾夫到最後純粹就是你與自己在鬥爭。
莫里森對里爾只用精神練習法演習高爾夫球的指導，要比《網球的內心競賽》一書作者蒂姆·戈爾維接受某一實驗的挑戰早很多年。這項實驗的目的是觀察戈爾維如果只將打網球、指導網球形成的“內心構圖技巧”用於學習高爾夫球，到底能學到什麼程度。他為自己設定了“突破80分”的目標，期間，他每週只打一次高爾夫球，不接受任何技術指導。另外，他只是憑藉在想象中進行練