性變少，而作品主題的內質便凸現出來。《辛德勒的名單》中，所凸顯出來的那種滄桑感和歷史厚重的力量，全然來源於其題材，而並不依仗情節結構的精巧。重劍無鋒。大巧不工。
為了實現紀錄片似的真實性，這部電影有百分之四十由手持攝影機拍攝，斯皮爾伯格和攝影師賈努茲·卡明斯基，在商議後決定放棄使用電影拍攝現代化的吊臂、攝影機穩定器、變焦鏡頭，等等讓人覺得有平衡和穩定感的東西。顛沛流離的鏡頭，讓人覺得身臨其境，危機潛藏，不知何時就會降臨。
在一開始，斯皮爾伯格並沒有想到這部電影有什麼商業價值。他已經完全放棄了這部《辛德勒的名單》在票房上的企圖。但或許正因為這種不媚俗，不跟隨潮流。反而成就了這部電影的藝術性。影片上映後，震驚全世界。
一九九四年三月一日，《辛德勒的名單》在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。美國總統克林頓看過此片後，曾經在一次新聞釋出會上，對在座者呼籲：“我迫切要求你們去看看這部影片。”隨後，這部電影引爆世界各國票房，以兇悍的姿態衝進各種電影推薦的榜單。
中國有句古話，叫做技近乎於道。講的是。當一件事做到極為成功熟練後，某些潛藏於其中，人和事物一直遵從的執行法則，便凸現出來。梅耶和華納兄弟幾個。經營電影數十年，早已經達到了這個境界。非常明白電影最終要看的，還是其對人心凸顯的程度。
後世各大電影榜單上的經典電影，無一不是講述了一個凸顯人心人性的好故事。沒有故事和人物支撐的作品。是不可能長久的。反倒是明星年年有，俊男美女，層出不窮。幾乎沒有長久支撐一部作品的力量。
梅耶和華納兄弟幾個看得清楚，詹姆斯斯圖爾特、海蒂拉瑪幾個常在好萊塢混的影星自然也看的明白。在接到《辛德勒的名單》這部電影的拍攝邀請後，毫不猶豫的答應了。出演主角辛德勒的，是餘生欽點的詹姆斯斯圖爾特，原本在好萊塢和美國人眼中，形象就完美的一塌糊塗的老帥哥。
出演阿蒙的是斯圖爾特的老友，後世主演《金色池塘》、後世好萊塢評價出的百年來最偉大的男影星第六名的亨利方達。而與亨利方達對戲，出演與德國軍官阿蒙有著糾葛不清情愫的猶太女子海倫的，則是同為猶太人的瑪麗蓮夢露。
當餘生把這部電影和這個角色的資料，傳給正在日本與李香蘭巡演的瑪麗蓮夢露後，瑪麗蓮夢露毫無遲疑的答應了下來。她對電影和人物有天生的敏銳，能顯而易見的察覺到阿蒙這個角色中，內蘊的人性的力量。
《辛德勒的名單》中，最有力量的角色，其實只有兩個，一個是身為善人的辛德勒，一個是身為惡人的德國軍官阿蒙。這兩個人簡直就是以德國人這個身份為中軸線，而對立出的兩個矛盾的個體。
阿蒙和辛德勒兩個人，都是德國人，都受過良好的教育，都是英俊高大、理性冷靜的男子。而其分歧開始的地方，就是在德國人對猶太人的敵對開始的時候。
毫無疑問，作為純粹的德國人，兩個人都受過此時德國主流思想的教化。所以，最初針對猶太人，兩個人都是惡意滿滿的。辛德勒和猶太商人的談判，簡直就是剝皮剔骨，一點油水也不留。
辛德勒和阿蒙的不同之處，在於辛德勒能從這些教化之中掙脫出來，雖然有掙扎，但是那個穿紅衣服的小女孩，明顯將其心中最後的防線擊潰。從此善念覺醒，開始了對猶太人的拯救。這種善念的覺醒極為難得，在一群將猶太人的生命視為草芥的德國軍官中，顯得孤單卻有力量。
而阿蒙沒有這個掙脫原本教化的力量。他是那個時代德國人最典型的軍官。對內極有素養，對外殺伐決斷。是善行與惡的交匯體。
影片中有這樣一個細節——經過搜查後，德國士兵發現了白天躲在窗簾後的一群猶太人，衝上去一陣掃射，黑暗樓道里不停閃著刺眼的白光。而在這充滿了血腥味道的場景中，一名英俊挺拔，富有氣質的德國軍官用猶太人留下的鋼琴，饒有興致的彈起了曲子。
鋼琴曲的節奏急促而優美，和密集的機槍掃射聲構成了一道“完美的合弦”。兩個德國兵聞聲而來，討論起彈奏的是巴克還是莫扎特。阿蒙在樓下仔細聆聽士兵們的掃蕩。隨後，鏡頭拉遠，以上帝的視角看向靜靜的城市。城市的建築中，無數刺目的光亮閃過，槍聲與鋼琴曲完成了完美的二重奏。
這個細節其實很容易理解。由細節到廣遠，視角的轉換，代表著由具象到抽象，由個例到普遍。兩個討論音樂